Ian Anderson, Mastermind, chanteur et flûtiste du groupe britannique Jethro Tullva aux 80 – cela le fait mettre en œuvre des idées créatives vraiment dès que possible. “À un moment donné, je ne pourrai plus le faire. Je suis donc motivé par le sentiment de le faire tout de suite”, dit-il dans notre interview. A juste ça groupe Son nouvel, 24e album “Curious Ruminant” publié. Trois albums en seulement quatre ans – si cela va à Anderson, cela pourrait continuer comme ça.
Rolling Stone: Ian, le rythme de publication de Jethro Tull rappelle actuellement fortement la phase élevée du groupe à la fin des années 1960 et au début des années 1970 – un nouvel album apparaît presque annuellement. D’où vient cette poussée créative?
Ian Anderson: Vous savez, j’ai 77 ans. Quand je me sens inspiré, je devrais le mettre en œuvre tout de suite. Parce que cette opportunité peut ne pas exister éternellement – physiquement et mentalement. À un moment donné, je ne pourrai plus le faire. Je suis donc motivé par le sentiment de le faire tout de suite. Cela ne signifie pas que je me réveillerai demain matin et commencerai un nouvel album tout de suite. Mais il y a une réelle chance que je me réveille dans les prochains mois et que je pense: “Savez-vous quoi, j’ai une idée pour quelque chose qui a du sens en tant qu’album.”
Mais je ne planifie pas ça. Je dois attendre le moment où cela devient soudainement possible – un moment d’inspiration et d’énergie. C’est une énergie plutôt sombre. Je ne sais pas d’où ça vient. C’est un pouvoir mystérieux de la créativité. Il ne peut pas être allumé et éteint comme un interrupteur d’éclairage. Mais avec l’âge, vous apprenez à créer un meilleur environnement pour la créativité. Et pour moi cela signifie: la paix. Solitude. J’ai du mal à penser de manière créative quand je suis entouré de nombreuses personnes – famille, amis, musiciens, le groupe. J’ai vraiment besoin d’espaces de solitude.
Avez-vous trouvé un tel endroit de calme pour vous-même?
Lundi prochain, je prends le train dans un endroit qui est une destination de vacances populaire pour les familles en été. Mais en hiver, c’est vide. Personne ne va alors là-bas – sauf moi. Je marche ensuite le long de la promenade, où il n’y a que quelques personnes qui dirigent leurs chiens. Il y a quelques bonnes opportunités de photos – j’aime prendre des photos de ces endroits – et j’aime cette solitude. J’apprécie cette sensation d’espace, même si elle pleut, le vent souffle et la mer fait rage.
Je pense que c’est une partie importante de ma créativité. C’est la bonne humeur. Et quand j’ai une ou deux ou trois idées, je suis prêt à les développer en tant que projet d’album. Cela pourrait arriver la semaine prochaine, le mois prochain, l’année prochaine. Quand cela se produit – alors je le montre à la maison de disques – et ensuite vous dites: “Wow, c’est le quatrième album en quatre ans maintenant.” Parce qu’à un moment donné, c’est également terminé. Parfois c’est le cas.
Après le dernier album de Jethro-Tull “Rökflöte”, nous sommes allés sur Tour-did, vous avez le temps de faire une pause depuis?
Nous avons joué des concerts d’ici décembre 2024. Nous sommes en Italie le mois prochain, mais cela recommence en avril. En mars, nous répétons pendant deux jours avec le groupe et l’équipage et apprenons à nouveau quelques chansons du nouvel album, car nous les avons maintenant oubliés. Il y a aussi d’autres chansons que nous n’avons pas jouées depuis longtemps.
Des échantillons de vidéo techniques, des échantillons de musique-nous tous, faites nos devoirs. Si nous arrivons à la répétition, nous devrions vraiment connaître les notes. Mais au début, cela ne fait que jouer les notes. Nous devons également jouer. Cela a également besoin de quelques courses. J’aime penser en termes de performances – aussi pour le groupe.
Je dis alors z. Par exemple: “passe dans cette partie, ici vous avez quelque chose à jouer” ou “jouons ce rôle ensemble, avec un contact visuel.” Ce sont des choses que vous entraînez dans la répétition. Mais quand le premier concert arrive, tout le monde a oublié ce que nous avons pratiqué. Il est important de savoir comment présenter la musique comme une performance – pas seulement comment jouer les notes.
Aviez-vous encore du matériel des séances précédentes dans le tiroir sur le nouvel album? J’ai entendu dire que vous aviez utilisé des démos plus anciennes.
Oui, ils étaient de 2007. Ils n’étaient pas des chansons ou des textes terminés, mais quelques fragments. J’avais enregistré un morceau avec notre ancien claviériste Andrew Giddings, un long morceau que j’ai écrit pour un duo avec un flûtiste classique indien. J’ai joué les deux parties moi-même. Andy ne voulait pas le faire, avait des excuses.
C’était donc juste là. Nous avions enregistré cela sur un groupe multi-track, j’avais des pièces de guitare d’Andy. Je l’ai fait ressortir, enregistré de nouvelles flûtes, David Goodier a joué de la basse, mon fils James Anderson Drums et Cajón. J’ai écrit de nouveaux textes pour cette version, et la pièce est probablement la plus longue chanson de Tull pendant 19 minutes.
Il est également devenu un projet générationnel croisé – avec d’anciens membres, actuels et nouveaux.
Jack Clark a joué de la basse avec nous lorsque David Goodier a dû subir une opération. Plus tard, il a également sauté au clavier de John O’Hara, qui voyageait avec sa famille. Jack faisait partie du groupe de Joe Parrish-James. Joe était notre guitariste en 2022 et 2023, mais voyageant. Il m’a dit qu’il ne pouvait plus le supporter.
Nous avons donc dû trouver quelqu’un de nouveau. Jack était le deuxième guitariste de Joe, alors nous l’avons essayé. Il avait déjà joué de la basse et a repris les parties du clavier à la guitare. Il était vraiment bon. Il a joué plusieurs parties sur le nouvel album de Jethro Tull. Il s’agit maintenant du troisième album Tull d’affilée avec un nouveau guitariste. J’espère que nous n’aurons pas besoin d’un quatrième bientôt …
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