Stefani Germanotta aka Lady Gaga. L’Italo-New Yorker natif d’une maison privilégiée se reflète dans les affaires en 2025. Son septième album studio maintenant Mayhem, pour ainsi dire, ramène la feuille à “Pokerface” et “Paparazzi”, mais le regard de l’artiste à ce premier méga succès est une vieillesse, presque mélancolique. En 2008, son premier record est sorti et a frappé si fort que l’on devait craindre que le nombre ne puisse être endommagé. Et c’était peut-être. L’artiste avait rattrapé trop de déguisements, d’alter ego et de moments de choc. Les attentes étaient trop grandes pour continuer à visser la spirale des sensations. Après la robe de viande, rien de plus ne pouvait venir.
Et pourtant, elle avait fait quelque chose avec le premier de la renommée. Elle avait fait entendre les générations la même chose. Les adultes aiment les enfants. Les syllabes stammées et bégayées, les danses folles – tout cela a fonctionné sur des niveaux qui pourraient être compris et appréciés par tout le monde. Vous devez le faire en premier. Mais après quelques années et d’autres albums de style similaire, il a été démontré que le vent souffle soudainement de l’avant, à moins que Fresh ne soit régulièrement ajouté. Gardez le rythme. Aiguisez la performance. Toujours nouveau et montrez le corps. Tout cela a finalement laissé Gaga à se livrer à sa passion, à son chant jazz et à son travail de texte. Exploitation complète, bien sûr – la chanteuse divine Tony Bennett était sur place et a enregistré un album avec elle, elle a pu montrer et récupérer sa page sensible et non affectée dans divers rôles de cinéma, car elle a torturé un certain nombre de malaises et de maladies chroniques. Tendre. Continuer. Un effort.
Rien n’est doux à Gaga
Tout ce qui était là: la voix fantastique de Gaga, qui se cachait souvent derrière des sons et des battements. Cela a une couleur sombre qui semble parfois menaçante, se plaignant parfois et, contrairement à l’opinion de certains critiques: à l’intérieur, rien en commun, avec Squaky de Madonna. Rien n’est doux à Gaga. Rien de vraiment innocent ou quelque chose comme ça. Il est plutôt encombrant et cassant, ne craint pas les effets de gauche en chant. Partir. Rugir. Hurler. Vous ne pouvez pas être sûr de vos pièces avec vos pièces et soyez si coquelicot, que la peur ne pénètre pas immédiatement dans vos membres. Mais malheureusement: chaque fois que vous pensez, super morceau, le chœur vient. Et puis il devient toujours un peu arbitraire. Parce qu’il devrait à nouveau lisser la strophe intense et vous rendre agréable. Les changements d’harmonie et de bonheur trouvent souvent son moyen de flatter la radio en général et les oreilles de la voiture ou du bureau. Offres obligatoires pour le marché. Eh bien, la superstar n’est peut-être pas différente.
Gaga veut maintenant revenir au début de sa carrière
Gaga veut maintenant revenir au début de sa carrière. Ceci est connu de nombreux artistes: à l’intérieur. Après le premier Big Bämm, il y avait toujours des assiettes sur lesquelles vous vouliez constamment vous réinventer et changer de direction pour ne pas vous ennuyer. Prince, Madonna ou les Beatles pourraient chanter une chanson si elles n’étaient pas partiellement mortes. De nouveaux sons, de nouveaux sujets et looks. Une pression folle a probablement également exhorté. La répétition est la chute à moins que vous ne soyez Coldplay. Il y a quelque chose de vrai. Sur le chaos, Gaga déclenche des sentiments que leurs fans d’adolescents ont dû avoir dès le début quand ils ont rugi “Popopopopopoker Face” contre leur mur d’affiche dans la chambre des enfants.
Aujourd’hui, c’est “Abracadabra” et est tout aussi amusant. Flanqué de vidéos de danse fantastiques et élaborées (Choreo: Parris Goebbels), les nouveaux morceaux se terminent dans les listes de Spotify et les haut-parleurs des grands magasins, renvoie Gaga-pop, mais avec la patine, bien que l’artiste n’ait que 38. “The With A Smile”, son duo avec Bruno Mars, qui pourrait être une pièce moderne de Todd-Rundgren, est également un peu audacieuse, car les deux peuvent chanter, nous le savons déjà. Dans l’ouverture ouverte de la «maladie», le rythme est créé en cassant de verre. On pourrait presque penser que Gaga piégé vigoureusement sur des vases cassés. Chez «Killah», elle travaille avec le producteur français Gesaffelstein, qui explique l’influence discoïde et profite à la piste.
Un mélange fou de chants pour enfants et de folie
Dans “Zombiebay”, nous arrivons enfin à Weiland Daft Punk. Mais alors cela devient désolé. “Love Drug” est Party Pop non pertinent, “Don’t Call Tonight” veut tomber et semble repasser. “The Beast” rappelle un peu le gay drôle et légèrement ironique du pain de viande, qui est en quelque sorte très drôle et “Blade of Grass” est enfin la grande ballade exubérante qui est pour que vous deviez penser à l’énorme mur LED à l’arrière-plan, sur la chaîne, des larmes sanglantes. Comme je l’ai dit: Tout cela a fonctionné il y a 17 ans.
Et puis bien sûr “Abracadabra”. Ce morceau inspire juste. Un mélange fou de chants pour enfants et de folie. Ne pas être dépassé dans un mélodie accrocheur. Il reste à voir quelle sera la prochaine étape sur le chemin de Lady Gaga. Peut-être le cadre de poèmes Rilke? Ou une histoires distinctes? Après tout, une citation de Rilke tatouée est arborée sur votre bras: «Vérifiez s’il étend ses racines dans le point le plus profond de votre cœur, vous avouez si vous devriez mourir si vous échouez. Ceci avant tout: demandez-vous pendant l’heure d’allaitement de votre nuit: dois-je écrire? ». Jetez un œil.
Cette revue apparaît dans le ME 5/2025.