Serrement! Il y a un accord.
Jack White construit la tension de ce que devrait être la grande apothéose de la première de ses deux spectacles vendus dans la salle de concert d’Utrecht Tivolivredenburg. Juste avant le cours, comme le tout dernier numéro de l’Encore, le riff de renom un leker.
Il ne fait que quelque chose de plus enthousiaste que son instrument ne peut tolérer. Il n’y a donc rien d’autre à faire que la «Armée de sept nations» non pas avec six mais avec seulement cinq cordes.
Mais la grande chose est: cela ne fascine rien du tout. Parce qu’après le Pang! Il semble juste la chanson de bataille emblématique dont la mélodie a niché dans d’innombrables millions de casseroles cérébrales: “Taaa-taa-ta-ta-taaaaaa-daaaa! Et tandis que White laisse son goulot d’étranglement crier sur le cou, il essaie de voter un peu aussi et aussi mauvais que cela entre la fausse guitare.
La perfection est surestimée et Jack White en est une preuve vivante. “Qui a dit que vous deviez acheter une guitare?” Il s’est demandé une fois à haute voix dans le documentaire Ça pourrait devenir fort (2008): sur une étagère, un morceau de fil de fer, des ongles et un marteau Il en avait assez Pour assembler une déchirure élémentaire.
Grâce à cette attitude, il a réussi à conquérir les masses avec son duo de rock de garage enfantin mais brutalement craqué, The White Stripes. C’était (avec la percée de Nirvana) l’un des maigres moments où il y avait très juste la justice dans le courant dominant: percer avec le rock honnête et brut n’était possible! Extra satisfaisant: en plus de la star du monde, White est également devenu un missionnaire qui tenait d’anciens héros (underground) sur le bouclier, pour enregistrer des offres ou a commencé à les enregistrer.
Un miracle
White a toujours conservé son cadeau pour la base. Après les rayures blanches, sa musique dans les groupes de suivi, les Raceurs et le temps mort ont reçu plus de viande sur les os, mais le fondement de la simplicité est resté en tête. Et bien qu’il ait été récompensé sur certains albums solo sur une abondance d’électronique, de battements et de concepts éloignés, publiés l’année dernière Pas de nom Il recommence pour lequel le diable lui a donné naissance: Crack Full Container.
Il le fait mardi soir. Houbs et plein de dévouement blancs en passant par vingt chansons de toute son œuvre en une heure et demie, sans aucune pause respiratoire. Il est merveilleux d’entendre combien «d’hypnotiser» des rayures blanches ressemblent au nouveau venu «c’est ce que je ressens»: dans le cœur, ce sont tous deux à comptes de quatre accords. Et c’est très agréable de voir White transpirer de près plutôt que comme un nain au loin sur la scène d’une grande rockarena ou d’un immense festival.
Il n’est pas venu parler: après le premier barrage de quinze chansons, il dit une fois merci. Après un rappel de cinq chansons et la finale de flexion, il propose rapidement son batteur, son bassiste et son claviériste. De plus, seul son broyage caractéristique et sa voix chantante désespérée sonne. Les solos de guitare de la panique sont tout aussi désespérés: personne ne peut faire maintenir une guitare comme une sirène creuse en tant que Jack White. C’est en fait un miracle qu’il ne casse qu’un accord.