Prix ​​de tête au FilmFestival Berlinale pour le potentiel d’art d’art “ Dreams (Sex, Love) ” ‘

La veille des élections parlementaires allemandes, lors de la 75e édition du Festival du film de Berlin, l’ours d’or a été présenté à une arrivée à maturité: Drømmer (Au niveau international à: Rêves (amour sexuel)) Du réalisateur norvégien Journ Johan Haugerud. En cela, Johanne, 17 ans, (Ella Øverbye) réduit ses désirs sexuels et ses rêves de son professeur Frans. Sa légisie adolescente éloquente fait beaucoup de temps parmi les gens autour d’elle, qui projettent leurs propres idées et expériences. Drømmer fait partie du triptyque de Haugerud sur les relations contemporaines et la sexualité. Trois films qui, comme son producteur l’a décrit lors de la réception du prix principal, “ne vous concentrez pas sur les conflits, mais essayez de comprendre les vues des autres”. Un gagnant justifié et accessible, qui, grâce à sa chaleur et sa mélancolie, a le potentiel de devenir un hit d’arthouse à la La personne de saucisse dans le monde (2021).

Le jury dirigé par le réalisateur américain Todd Haynes a également remis au grand prix du jury (Silver) à un film avec une nuance douce-amère: le Brésilien Oh último Azul (Le sentier bleu). Un film co-produit par le film néerlandais Viking. Oh último Azul Joue dans un Brésil fictif et autoritaire dans un avenir proche où les personnes âgées sont envoyées dans une «colonie» pour soulager les jeunes générations. Central est Tereza (Denise Weinberg), 77 ans, qui n’a pas envie d’être conduit autour du gouvernement dans le “ Rinkle Mobile ”, oblige à porter des couches ou à être expédiée dans un endroit que personne ne revient. Elle commence un road trip le long de l’Amazonie pour réaliser son propre rêve. Il fournit un compte rendu plein d’images de fées qui évoque doucement pour ne pas accepter les actions des régimes dictatoriaux.

Tilda Swinton

Cette année, il y avait plusieurs films dans la principale compétition de la Berlinale qui a joué dans des milieux et des avertissements dystopiques fictifs ou réels sur les régimes ou sociétés autoritaires où les inégalités et la discrimination augmentent. C’est comme ça que Radu Jude suit Kontinental ’25 Huissier de justice Orsolya (Eszter Tompa) en Transylvanie. Si elle met un sans-abri hors du sous-sol où il séjourne, il se suicide. Nous voyons ensuite Orolya contre d’innombrables connaissances raconter son histoire et répéter qu’elle n’a rien fait de mal à la loi, mais elle a du mal avec sa conscience. Les dialogues montrent un pays plein de corruption, de racisme et de nationalisme où les hôtels de boutique vont au-delà de l’humanité. Jude, qui a remporté l’ours d’or en 2021, a reçu un ours en argent pour son scénario.

Également le réalisateur Michel Franco (Mémoire) a été sélectionné cette année. Il est venu à Berlin avec un drame qui montre l’hypocrisie d’une femme qui pense qu’il a le meilleur du monde. Dans Rêves L’amant mexicain d’une autorité artificielle américaine (Jessica Chastain) se rend illégalement aux États-Unis pour être avec elle, mais bientôt son besoin d’aider les autres à avoir des limites de limites.

Le film de Franco n’a pas été récompensé. Aussi le seul documentaire de la compétition principale, Strichka Chasu (Horodatage), À propos des écoles ukrainiennes où les enseignants sont aussi bons et aussi en colère que cela peut s’en tenir aux routines scolaires, était en dehors des prix. À quelques exceptions près, le jury semblait préférer la mélancolie, la subtilité et la tranquillité aux messages explicites. Par exemple, le prix du jury (bronze) est allé au modeste argentin El Mensaje (Le message), À propos d’une jeune fille qui aide les gens à communiquer avec leur animal de compagnie décédé. De la bière pour la meilleure direction est allée à Huo Meng pour Vivre la terre Que le spectateur prend en compte les changements dans la Chine rurale des années 90. L’ours en argent pour le meilleur rôle de premier plan est allé à l’American Rose Byrne en tant que mère épuisée et tournée à Mary Bronsteins Si j’avais des jambes, je te botterais. Andrew Scott a obtenu un ours en argent pour le meilleur rôle de soutien dans Richard Linklaters Lune bleue. Ethan Hawke joue un écrivain de texte de chanson Lorenz Hart qui, avec Richard Rodgers (Scott), a écrit des chansons intemporelles comme «My Funny Valentine». Linklater zoome sur une soirée significative pendant la dernière phase de la vie de Hart.

Pendant le festival lui-même, qui se présente comme le frère plus politique de Cannes et de Venise, des déclarations politiques plus explicites ont été parfois faites que dans les films acclamés cette année. Dans les premiers jours, le discours inspiré de Tilda Swinton s’est démarqué lors de sa réception de son ours honoraire. L’actrice a clairement fait son opinion sur des questions politiques telles que Gaza, Ukraine et Trump, sans le noms par son nom. Le discours de Swinton pourrait compter sur beaucoup de renom. Ce dernier manquait lorsque le cinéaste de Hong Kong Jun Li a lu un discours dans lequel Israël a été appelé “un État de colonie cruelle financé par l’Occident”, qui s’est terminé avec le slogan controversé “De la rivière à la mer“.

L’année dernière, le Berlinale a été critiqué après le duo de documentaire Israélo-Palestinien Aucun autre pays Lors de la cérémonie de clôture d’Israël et la guerre à Gaza a critiqué. Le festival a annoncé qu’il avait mis beaucoup de travail pour transformer cette édition en “ un environnement inclusif et non discriminatoire ” et pour espérer que l’incident avec Jun Li ne ferait pas éclipser le festival. La dernière cérémonie samedi dernier s’est déroulée sans beaucoup de déclarations politiques féroces. Déjà Radu Jude a fait référence aux élections allemandes avec la remarque qu’il espère que le résultat ne mènera pas à l’ouverture du festival avec Riefenstahls l’année prochaine Triomphe des willens.

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