J’ai grandi avec du punk hardcore, et le hardcore ne connaît aucun compromis. Les têtes parlantes ont été le premier groupe à trouver Grace à nos yeux. La première chanson que j’ai vraiment aimé a été “une fois dans une vie”. MTV venait de commencer à étirer ses tentacules dans nos vies, et cette chanson semblait être l’hymne des adultes entièrement koked qui ont en quelque sorte essayé d’apporter un sens dans leur vie. “Rester in Light” était en partie ambiant, mais avait des paroles impressionnantes et des percussions et des pièces de basse incroyablement imaginatives.
Si vous suivez une tête parlante de la mélodie de basse, vous pensez que vous savez dans quelle direction la piste se développe. Et puis vous entendez les tambours et constatez qu’ils se déplacent dans une direction complètement différente. Et puis vous entendez les paroles de David Byrnes et pensez: “C’est à nouveau une chanson complètement différente.” Et puis la guitare vient – et soudain, plusieurs chansons fusionnent en une seule. Je soupçonne presque qu’elle a également utilisé Brian Eno, son producteur, comme un instrument.
J’ai grandi dans une petite ville appelée Columbia dans le Maryland. C’était un endroit conçu sur la planche à dessin, avec des lacs artificiels et tous les garnitures. Les parents de David Byrne y ont vécu pendant un certain temps. La ville avait cette façade qui semblait signaler: tout ici est solide et sous contrôle, tout est construit pour l’éternité – bien que la ville soit en fait artificielle. Les textes de Byrnes traitaient de cette artificialité de la vie américaine. Le rêve américain a beaucoup d’impasses disgracieuses, et les textes de Byrne m’ont fait sentir que quelqu’un a parlé de choses que j’avais vécues sur mon propre corps.
Je pense que c’est la tâche d’un artiste de réfléchir sur le temps qu’il vit. Et les têtes parlantes ont fait exactement cela. Mais «rester dans la lumière» et la «peur de la musique» thématisent les constantes de la vie moderne qui sont toujours pertinentes aujourd’hui.