Avec un dernier chef-d’œuvre animé, très peu réussis. Robert Altman, le grand réalisateur américain, a réussi dans cet exploit avec “A Prairie Home Companion” (2006) – quelques mois seulement avant sa mort.
Toute la capacité de ce maître de l’observation sociale attentive et du storyturn multiforme s’évasé pour la durée d’un long métrage. La Déclaration d’amour aux “ bons OL ” de la radio, lorsque le programme était encore enregistré en direct sous la forme d’une revue complexe, est également un arc à peine caché à un cinéma qui a longtemps été – comme l’émission radio affectée Par le cadre du film – est menacé d’extinction.
De sa percée avec la satire de guerre amèrement comique “Mash” (1970), que le réalisateur né à Kansas City n’a tourné qu’à l’âge de 44 , mais tous avaient une chose en commun: le regard ingénieux et pourtant toujours tendre à la face de votre propre sort Enfants humains tombants.
Altman voulait montrer la vie dans toutes les couleurs
C’est peut-être un malentendu si Altman est toujours affecté à Steven Spielberg, Francis Ford Coppola et Martin Scorsese aujourd’hui. Bien qu’il ait partagé avec les réalisateurs mentionnés, il a partagé et également diverti avec chaque nouveau film – mais le réalisateur de télévision formé, qui s’est autrefois fait un nom pour la première fois avec la série Western Série Cross “Bonanza”, a compris ses œuvres avant tout comme essayé refléter la vie dans son ensemble et dans tous ses spectres de couleur. On pourrait dire un peu plus de voies que le progrès de l’humanité était beaucoup plus divisé que le progrès du cinéma.
Avec “Nashville” (1974), un hommage au pays vital et à la scène folk des États-Unis, il a peut-être réussi à la litière. Aujourd’hui encore, le film captivant complexe semble être baptisé parce qu’il tente de raconter l’histoire d’un arsenal déroutant de 24 chiffres complètement égaux dans le contexte d’un assassinat lors des célébrations du 200e anniversaire des États-Unis. Grâce à un lien d’action entièrement détaché, le film gagne une tension exceptionnelle et une profondeur de champ presque documentaire.
Dès lors, Altman était considéré comme un réalisateur d’ensemble et par intérim et a joué ce talent avec des panoramas sociaux tels que “Short Cuts” (1993) ou “Gosford Park” (2001). Il n’a jamais été préoccupé par une méthode prévisible ou une Style signaturemême si une documentation tardive (“Altman”2014) par Ron Mann philosophié et affirme que sa technique narrative entarré et sa capacité à faire face à une variété d’acteurs égaux qui ont changé le cinéma.
Des histoires qui n’ont pas besoin d’un complot
Au lieu de cela, Altman a essayé de complexité, de contradiction et de transgression. Il n’a pas raconté des histoires passionnantes, mais a organisé des personnes, des structures et des paysages comme des histoires sophistiquées. Il a encore et encore utilisé des sujets quotidiens tels qu’une célébration de mariage dans “A Wedding” (1977) ou des conventions de genre qui sont devenues une habitude, comme dans l’intermédiaire ingénieux “McCabe et Mme Miller” (1971) pour ressentir des circonstances sociales Sur la dent et le fonctionnement de la société américaine, donc aussi leurs (mauvais) rêves, divulgués.
Cette narration, qui semblait être libérée de l’étranger des points de l’intrigue, est toujours provoquée par de jeunes cinéastes, mais bien sûr rarement abordé avec un Chuzzle équivalent. Altman a également admis que certaines de ses idées étaient impitoyables à échouer. Bien sûr, “Popeye” (1980), cette comédie musicale comique échouée artistique avec Robin Williams, restera dans le rôle de premier plan, mais pas dans de bonnes choses. Comme les années 80 avec des bandes idiotes telles que “Black Cats” (1985) ou des exercices de doigt épuisés tels que le sous-sol de Harold-Pinter “(The Silent Servant / the Room, 1987)”, comme baisse de la chance à Altman.
Avec “The Player” (1992), le réalisateur a de nouveau repris un grand coup au début des années 1990 et a transformé une colonie satirique avec le système hollywoodien qui n’était toujours pas approuvé, le point de colonie satirique. Des stars telles que Sydney Pollack, Dean Stockwell et Whoopi Goldberg ont été serrées ici pour de minuscules rôles de soutien et ont également fait allusion à leur image à l’époque. Une astuce qui appartient plus tard au répertoire d’épigones telles que Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson et Wes Anderson.
Nous manquons d’un cinéaste comme Altman aujourd’hui
En plus de 50 ans de création, le film explicite artisan Robert Altman, qui a gagné son argent en tant que pilote de bombardier et agent d’assurance avant sa carrière celluloïd, était un nombre génial de plus de 80 films. Enfin, ils ont été renforcés à l’étranger par un titre de marque (“Robert Altman’s Radio Show”).
Avec Altman 2006, un image a cédé qui n’est pas si facile à remplacer. Nous avons besoin des comédies satiriques et des panoramas sociaux subtils de cet important cinéaste dans les temps incertains d’intensification politique que jamais.
Le 20 février 2025, Robert Altman aurait eu 100 ans.