David Bailey avait déjà laissé ses empreintes dans les années 1960 et traduit les années 60 swingant en images. Il a rompu avec les conventions raides et formelles de la photographie de mode et a apporté une nouvelle énergie brute dans le genre. Inspiré par l’esthétique des instantanés d’Henri Cartier-Bresson, les modèles Bailey et les célébrités ont photographié un style informel et vivant, souvent dans des environnements naturels ou urbains. Les magazines de mode et de style de vie ont déchiré ses photos.
Dans les années 80, sa vision de l’esthétique excentrique, souvent sursouscrite dans le monde de la mode. L’opulence, l’extravagance et un mélange de haute couture et de style de rue ont déterminé l’image de cette époque. Les photographies de Bailey capturent la nature de cette époque magistralement: des silhouettes volumineuses, des épaulettes dramatiques, des ceintures larges et des tissus métalliques ont été photographiés par lui avec une franchise sans compromis.
Ses portraits de personnalités telles que Tina Turner, la princesse Diana et les mannequins tels que Marie Helvin, Naomi Campbell, Cindy Crawford ainsi que Iman et Jerry Hall montrent non seulement l’éclat de la culture pop et de la haute couture, mais aussi de la personnalité derrière les faces. Bailey a utilisé l’interaction de la lumière et de l’ombre pour mettre en évidence les textures et les formes de la mode.
Son style, photographiant, était souvent brut et directement. Il a préféré travailler avec un maquillage minimal et des poses naturelles pour capturer l’essence du modèle et des vêtements. Alors que de nombreux photographes de mode se sont appuyés sur des enregistrements de studio surchargés avec une orientation douce dans les années 80, Bailey est resté fidèle à son esthétique claire et à contraste élevé.
Surtout dans ses photographies en noir et blanc, il s’appuie spécifiquement sur des arêtes vives et un éclairage dramatique pour donner à ses photos profondément. Mais même en couleur, il savait comment mettre une trace de tons intensifs des années 80 du point de vue d’aujourd’hui.
Avec “80” (Couverture rigide, 28,4 x 36,0 cm, 3,55 kg, 296 pages, 100 euros) La maison d’édition de Taschen David Baileys 80S fixe un monument. Le point de vue nostalgique qui est depuis longtemps devenu une tendance vers l’inexpérience et l’exubérance de cette décennie (bien sûr un aspect ardoise qui cache simplement les côtés sombres du temps) donne aux photographies un nouveau pouvoir en ces temps.
Un artiste est au premier plan qui n’était pas comme un observateur sceptique du côté, mais a vraiment laissé les choses qu’il a pris. “Les Achtzigers se sont avérés magiques”, dit-il dans l’avant-propos. D’un autre côté, le sentiment inimitable de Bailey pour le moment et sa capacité à mettre en scène la façade et à laisser la réalité apparaître derrière la mise en scène.
