Pendant près d’un demi-siècle, le prog a été le terrain reproducteur pour les idées les plus inhabituelles, les plus surdimensionnées, les plus surdimensionnées et les plus bizarres du rock: des albums conceptuels incroyablement épais, un étreinte précoce de synthétiseurs, des signatures temporelles excessivement compliquées, des fantasmes de tolkienesque, des efforts des jours futurs et des scènes d’une mémoire. Pour célébrer la première couverture de Rolling Stone de Rush, le meilleur du genre délicieusement décadent que les Punks ne pouvaient pas tuer.
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Heureux l’homme – “Heureux l’homme”
Le groupe Happy the Man basé à Washington, DC, a été fondé dans un dortoir de l’Université James Madison et à la fin des années 1970, principalement des prog-albums instrumentaux, qui était un terrain d’entente séduisant entre la fure fusion du jazz lourde du saxophone, car pour Exemple dans le style de la “taille unique de Zappa s’adapte à tous” et un gazouillis méditatif synthétique. Après une affaire de spectacle, Clive Davis aurait dit au groupe: Wow. Je ne comprends pas vraiment cette musique. C’est trop élevé pour moi. Néanmoins, il l’a signée à Arista. Son premier album est la phase la plus dynamique du groupe, qui est soulignée par une interaction instrumentale complexe qui va jusqu’à ce que le titre de la chanson “Stumpy rencontre le pétard dans le pochoir Forest”, “Knee Ask Nymphs in Limbo” – Rr.
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Ruines – “HyderomastGroningem”
Ce duo de tambours et de basse japonais, qui brille de l’immensité de la galaxie prog rock, permet des mètres improbables mathématiquement et des éruptions de rythme dissonant avec des déchets absurdes ou un affrontement grognant démoniaque. Le cinquième album du groupe est particulièrement fascinant parce que les ruines incorporent des extraits de mélodies vocales, de malheur en plein essor, de tempun Tempi et de progoisois méticuleux. L’influence la plus évidente sur le leader des Ruines, Yoshida Tatsuya, est Vander iconoclaste de Magma Christian Vander, Yoshida a également développé sa propre langue pour le groupe, mais il y a aussi des traces de monstres expérimentaux Frank Zappa et le terroriste avant-jazz John Zorn qui a publié l’album qui a publié l’album Français sur son label Tzadik. Certains ont décrit «Hyderomast Groning» comme inaudible, et cela pourrait sans aucun doute conduire la plupart des fans de King Crimson ou Yes Frous. Mais peut-être que les ruines feront un prog plutôt que un prog.
En surface, beaucoup s’est entretenu contre le groupe FM basé à Toronto: en dehors de Rush, le Canada n’a jamais été un terrain d’élevage pour Prog Rock, et le groupe a publié son premier album en 1977 lorsque de nombreux fondateurs du genre étaient déjà hors-jeu. Néanmoins, “Black Noise” a été l’un des albums les plus originaux du PRAG du mélange hypnotique tardif-A des effets synthétiseurs symphoniques et des mélodies lisses de New Wave, ainsi que des vertèbres exotiques de mandoline électrique et de violon de Nash the Slash, également connu En tant que Jeff Plewman, qui se tenait sur scène avec un visage complètement caché par des associations chirurgicales. L’ouvreur “Phasors on Stun” a été un peu touché sur l’Am-Radio, conduit par un crochet désir par le devant de l’homme, le bassiste et claviériste Cameron Hawkins, et le groupe a publié plusieurs autres albums au fil des ans, mais FM ne l’a jamais fait pour réaliser la magie profonde de vos débuts. Cette assiette est de qualité intemporelle, a déclaré Hawkins au Music Express en 2014. – RR
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Crack le ciel – “Crack le ciel”
Les rockers américains ne sont pas connus pour leurs ambitions progressives, et les groupes qui ont exploré les frontières ont généralement chuté à travers les réseaux commerciaux. Un exemple typique de cela est la merde sagement de la Virginie-Occidentale, Crack the Sky, qui a créé un vrai classique avec leurs débuts kaléidoscopiques. Sous la direction du chanteur et cerveau John Palumbo, le groupe a habilement navigué à travers de gros riffs hard rock (“Hold on”), mordant Art Pop (“Surf City”), Fusion Radio (la panne folle dans “She’s a Dancer”) et Ballades expansives (“Sea Epic”). Néanmoins, ils n’ont jamais atteint plus qu’une fidèle base de fans régionaux, malgré une critique enthousiaste dans le Rolling Stone: comme les premiers albums de Steely Dan, 10cc et les tubes, le premier album de Crack the Sky présente un groupe, la vision de la L’ennui au milieu des années 1970 est original, humoristique et sophistiqué. Avec le soutien de leurs fans, Crack the Sky a gardé: leur 15e album studio, “Ostrich”, a été publié en 2012. – RR
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Carmen – “Fandangos dans l’espace”
Flamenco-Prog: Une idée assez ridicule, même pour 1973. Mais le groupe Carmen, basé à Londres, a fait cette synthèse sur son premier LP révolutionnaire et a suivi la vision du chanteur et guitariste David Allen de Los Angeles (celui de sa sœur et La claviéatrice Angela Allen était prise en charge). L’homme de front a chanté des histoires de combats de taureaux et de gitans avec des hurlements scintillants, tandis que la musique Mellotron, Rock Rhythms et Zapateado Foot Work combinée en un cinéma Cosmic Head (produit par le collaborateur de David Bowie, Tony Visconti). Mais cela ne pourrait pas être permanent. Après la publication de deux autres albums (et des apparitions en tant que brage d’ouverture de Santana et Jethro Tull), Carmen s’est dissous en 1975. Même si “Fandangos dans l’espace” a été oublié, il a réalisé une nouvelle génération de musiciens. C’est étonnant, a déclaré le front Opeth, Mikael Akerfeldt en 2012 au marteau en métal. C’est une assiette folklorique falenco-prog-rock folle! Ils avaient une danse de robinet dans l’assiette et ont également jeté des dailets! Quiconque j’ai joué a été époustouflé. – RR
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Triumvirat – “Illusions sur une double fossette”
Ce trio allemand est souvent qualifié de clone d’Emerson, Lake et Palmer, qui est une dévaluation injuste et compréhensible. Poussée par l’arsenal du clavier de Jürgen Fritz de Wings, Hammond Organ et Moog Synthesizer, le groupe connaissait clairement la science de la “chirurgie de la salade du cerveau”. Mais ce qui leur manquait dans l’originalité constituait des compétences étonnantes. Le deuxième LP de Triumvirat, “Illusions on a Double Dimple” de 1974, est un chef-d’œuvre du Prog Rock qui intègre des chorales d’opéra et des épidémies de POP se révèlent en deux EPEPS sans page et transparente. Plus tard dans la décennie, ils ont affaibli leur approche à la recherche de stabilité commerciale – et ont été misérablement échoués. Mais grâce aux “illusions”, l’héritage de Triumvirat a été sécurisé dans le ciel prog. – RR
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Strawbs – “héros et héroïne”
Sous la direction de la prose ambitieuse et des Trillers Untamed Dave Cousins, Strawbs a commencé comme un groupe de bluegrass appelé Strawberry Hill Boys, a brièvement travaillé avec le futur chanteur de la convention Fair Port Sandy Denny et s’est finalement transformé en un groupe à part entière au milieu des années 1970. “Hero and Heroine” est l’album le plus difficile et le plus symphonique du groupe, qui est porté par le fantomatique de John Hawken et la distorsion piquante du guitariste Dave Lambert. Strawbs n’avait pas abandonné leur côté acoustique – “Midnight Sun” est l’une des ballades les plus convaincantes de cousins. Mais la puissance et l’énergie nouvellement acquises ont augmenté son attraction: l’ouvreur en plusieurs parties “automne” est le moment le plus majestueux du groupe, une épopée mélancolique pour la capsule calendante progen. Fait bonus: L’équipe de production Sid se dirigeait sur le morceau de titre du morceau 2008 “Bang Bang” du rappeur Papoose. – RR
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Orchestre léger électrique – “Eldorado”
Sous le titre “A Symphony de l’Orchestra Light Electric Light”, ELOS Fourth Studio-LP a été le premier à entendre un vrai orchestre, contrairement aux chaînes de superposition. En tant qu’album de concept sur les Daydreams solitaires et romantiques d’un homme qui essaie désespérément d’échapper au crépuscule de sa vie quotidienne, “Eldorado” entrelace de ses chansons dans un tapis sonore dense et atmosphérique, qui est essentiellement pop-praises. Malgré quelques mélodies brillantes typiques Jeff-Lynne – “Can’t Sort It Out of My Head”, le premier hit du groupe, était aussi accrocheur que le titre le suggère – l’album devrait être apprécié comme une œuvre totale. À cette époque, «Eldorado» s’appelait «Quelque chose comme un triomphe» de The Rolling Stone et utilisé plus tard par le cinéaste expérimental Kenneth Anger comme une bande-son pour la nouvelle publication de son film surréaliste «Inauguration du plaisir du plaisir» de 1954 en 1978. Les qualités cinématographiques émouvantes de l’album parle. – De
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Meshuggah – “Détruiser l’effondrement”
C’est l’un de ces titres d’album grandiose comme “The Shape of Jazz To Come” d’Ornette Coleman, qui a réellement vécu son nom. Le deuxième album du géant suédois a détruit, éteint et amélioré l’archétype du prog metal lorsqu’il est arrivé sur le marché en 1995. Certains ont appelé le mélange de polyrythmes brûlés au cerveau, de riffs bégayés et de Frippschen Soli “Math Metal”, la jeunesse l’a appelée “Djent”. Le terme, une peinture sonore pour son son de guitare en aval et hypervertissant, a été à l’origine façonnée par Fredrik Thordendal, le guitariste principal du groupe, et représente aujourd’hui une génération de jeunes cordons progressistes tels que la périphérie, des animaux en tant que leaders et Tesseract. Mais autant qu’ils s’efforcent, aucun d’eux n’écrira jamais une chanson aussi agressive, mais aussi aussi intelligente et accrocheuse que “Future Breed Machine” – selon les propres informations du groupe, ce sont les trois mots les plus répétés pour tout le monde Meshuggah concert. – BG
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Amon Düül II – “Yeti”
Amon Düül II, appelé Lester Bangs in the Rolling Stone comme le “Great Psyché de surcharge d’Allemagne”, a fourni une véritable fryure d’esprit sur son deuxième album tentaculaire. Le groupe était plus dur et plus poilu que la plupart de leurs camarades de Krautrock Time et des éléments fusionnés de Velvet Underground, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Jefferson Airplane, Pink Floyd et Quicksilver Messenger Service avec des influences africaines, asiatiques et indiennes pour créer des choses étranges. La moitié de “Yeti” a été complètement improvisée dans le studio, mais il est difficile de dire quelle moitié; Des pièces préparées telles que la suite d’ouverture “Soap Shop Rock” et le rockeur entraînant “Archange Thunderbird” semblent suivre leur propre boussole originale intérieure, tandis que les neuf minutes improvisées “Sandoz in the Rain” (prétendument enregistré, pendant que tout le groupe était sur l’acide) est adorable à sa beauté cristalline. “Yeti” n’est pas seulement l’un des meilleurs albums de Krautrock, mais est l’une des meilleures assiettes de toute l’ère psychédélique. – De