Les 100 meilleures chansons de protestation de tous les temps

Lorsque Chuck D de Public Enemy a décrit le hip-hop comme “le CNN noir”, il a exprimé une vérité universelle qui va au-delà du genre: la musique et la protestation ont toujours été inséparables. Pour certains groupes marginaux, la création de la musique peut être une forme de protestation contre un monde injuste. Notre liste des 100 meilleures chansons de protestation comprend près d’un siècle et va du jazz du temps avant la Seconde Guerre mondiale au folk des années 60 à la musique des années 80, R&B des années 2000 et hip-hop cubain des années 2020.

Certaines de ces chansons dénoncent l’oppression et demandent la justice, d’autres sont des prières pour des changements positifs; Certains d’entre eux emballent leurs épaules et les crient en face, d’autres sont des tentatives personnelles et privées pour incarner la nature contradictoire de la lutte politique et changer de l’intérieur. De nombreuses chansons de notre sélection sont des produits spécifiques des traditions politiques de gauche (comme la version de Pete Seeger de “We Will vocation”), mais tout comme beaucoup sont des succès qui font des messages urgents sur le marché pop (comme le hit de la nouvelle vague de Nena “99 Ballons «contre la guerre nucléaire).

C’est probablement la seule liste de Rolling Stone dans laquelle Phil Ochs, les Dead Kennedys et Beyoncé sont jamais interprétés côte à côte, mais chacun de ces artistes est une partie importante de la longue histoire des musiciens qui utilisent leur voix pour exiger un monde meilleur monde .

La peur nucléaire n’a jamais semblé aussi drôle. La mystérieuse chanson “Bonzo Goes to Washington” – en fait un projet du guitariste en chef Jerry Harrison en coopération avec le bassiste P-Funk Booty Collins, apparenté dans les élections de 1984 et a transformé une bouchée de Reagan en Kleinholz par elle par elle La blague négligente du Gipper (“Chers concitoyens, je suis heureux de pouvoir vous dire aujourd’hui que j’ai signé une loi que la Russie interdire à jamais. La parodie a transformé. La chanson est vraiment devenue un destructeur de piste de danse qui a été recommandé par le propriétaire de Sleeping Bag Records and Dance Music Visionary Arthur Russell.

Lorsque la plupart des gens pensent à la résistance, n’oubliez pas de descendre dans la rue. Xenia Rubinos-un artiste cubain-puertoricain qui a grandi à Hartford, Connecticut, l’amène dans les maisons et les cuisines de l’élite de New York: “Brown parcourt votre bébé / Brown Walks Your Dog / Brown Risé America à la place de sa maman”, Elle chante contre le groove serré et funky et les guitares pointues du «chef mexicain», un souvenir drôle que les États-Unis se tiendraient sans le travail fastidieux du noir et du brun. La chanson est un moment fort du grand album de Rubino, Black Terry Cat, qui a créé des textes politiquement chargés pour des morceaux de danse qui mélangent le R&B, le rock et le latin.

Existe-t-il une meilleure façon de protester contre le réaganisme, le thatchérisme, le racisme, les peurs nucléaires et la dure rampante du fascisme qu’avec un hit pop de synthé qui se précipite avec 150 bpm? Le paradis 17, deux émigrants de la Ligue humaine des pionniers électropunks, était un mélange pop socialiste qui était obsédé par les groupes de radio américains tels que Cameo, la technique “coupé” de Burroughs, les ordinateurs de tambour, l’argot disco et la critique du capitalisme. En combinaison, cela a abouti à son premier single “Groove Thang”, que la chanteuse Martyn Ware a décrit comme “ce mélange vraiment bizarre de politique et de danse et de comédie et d’influence de l’âme noire américaine”. “Groove Thang” était un mélange de manifestations bruyantes et de non-sens complètes (“Counterforce ne fera pas de bien / chaud, je ressens votre pouvoir”) et a été banni par la BBC, mais a néanmoins amené les planchers de danse à brûler.

En 1986, le groupe de rock College Midnight Oil de Sydney et le groupe de rock country aborigène Wohl Pi Band ont tourné à travers le continent australien et ont apporté leur musique à certaines des colonies les plus reculées et les plus isolées. Le groupe a été ému par la bataille des Aborigènes pour les droits fonciers et a écrit une chanson qui semblait se concentrer sur la géographie en Australie (“Quatre vélos sont surpris par le Kakadus / de Kintore à l’Est à Yuendumu”), mais est toujours devenu un Le coup international et au Canada et en Afrique du Sud ont atterri en première place. Bien qu’il s’agisse d’une préoccupation locale, les lignes concernant la lutte pour la réparation – “elle leur appartient, le retournons” – comme universel. “Nous étions déterminés que notre groupe devrait être perçu comme un groupe australien, dans un contexte international”, a déclaré le batteur Rob Hirst à Songwriting Magazine. “Les droits fonciers sont quelque chose qui apparaît dans tant de pays du monde … mais nous avons été déterminés que l’huile de minuit ne devrait pas être considérée comme l’un de ces groupes internationaux qui pourraient écrire des chansons qui pourraient venir de n’importe où.”

Inspirée par les écrits de Toni Morrison sur la mémoire et les histoires personnelles, le nouveau venu de Jazz Rap McKinley Dixon traite son enfance dans un jeu d’esprit sur l’évasion des armes jouées qui sont détenues par des amis, et l’évasion des armes réelles qui sont détenues par la police. Dans la chanson extatique, il combine son mélange de traumatisme et d’espoir avec la radio de jazz électrique, des allusions à Zora Neal Hurston et un refrain radiant. “Porter des coeurs lourds aggrave vraiment les choses”, rapt-il. “Jusqu’à ce que nous trouvions le seul moyen de briser cette malédiction / si nous fuyons vers un endroit où ils connaissent notre valeur.”

Woody Guthrie s’est écrasé dans les médias en 1948, après qu’un avion, les 28 travailleurs agricoles immigrés inclinés au Mexique, s’étaient écrasés en Californie. Les journaux ont imprimé les noms des quatre Américains qui sont morts, mais ont laissé les noms des immigrants dans l’obscurité. L’icône folklorique a écrit un poème indigné: “Qui sont ces amis, tous dispersés comme des feuilles sèches? / À la radio, il dit:” Vous n’êtes déporté que “” Un professeur californien lui a donné une mélodie, Pete Seeger lui a donné des jambes, mais que cela Les icônes folkloriques psychédéliques que les Byrds lui ont donné la performance finale, un arrangement de rock country de creux accompagné d’une triste guitare à glissière.

“¡Viva México, Cabrones!” a été interdit non pas à cause de son message, mais à cause de son titre audacieux et de ses œuvres d’art de couverture. Mais leurs manières Moshpit sont allés de pair avec une séquence révolutionnaire bruyante et fière, car leur succès couronne montre “Gimme Tha Power”. La chanson aborde les inégalités économiques au Mexique et aborde l’objectif directement du gouvernement, et tout dans le style ironique de ce groupe: “¿Por Qué Estar Siguiendo A Una Bola de Pendejos?”

L’Olympia, Washington, l’équipe rebelle de Queercore Dresch a mis en place l’intolérance, la confusion et la gêne quotidienne de la vie lesbienne dans les années 90 de ce cri de punk. En moins de trois minutes, la guitariste Kaia Lynn Wilson a démantelé l’illégalité du mariage gay (“Vous dites que vous avez l’interdiction de l’affection, je vous ai bien compris?”), Dit le traumatisme intérieur de l’attention de la police indésirable (“Parfois je pense , que j’ai même fait quelque chose de mal ») et aborde la discrimination sur le lieu de travail (« Je ne sais pas si je n’ai pas obtenu le travail parce que ma tête est du mauvais côté ou parce que je suis un S&M Flaming S&M »).

La peine de mort, la musique pop, les élections présidentielles, les blockbusters hollywoodiens, les campagnes de marketing pour l’icône folk ani difranco Ce n’est que du pétrole dans le feu de la révolution. DiffRancos Tirade délibérément non structurée reflète les informations débordant de l’entreprise à l’ère Y2K et mélange des bavardages funky, une frustration dramatique et un colza occasionnel; La coda chantée (“Il y a un feu qui attend du carburant”) offre la clarté d’une solution. En partie tous Ginsberg, en partie Lauryn Hill, la chanson s’est développée au fil des ans sans perdre son sens de l’humour: «Peut-être que je devrais mettre un seau sur ma tête / et mettre une guimauve dans chaque oreille / et un autre travail stupide pendant la semaine / jusqu’à ce que Un autre coup ennuyeux apparaît. “

Dans le flot de chansons anti-george-bush qui sont apparues pendant le mandat de huit ans de W. Conor Colonel von Bright Eyes, qui était déjà un vétéran expérimenté en rock indépendant à l’âge de 25 ans, a fourni une méditation poétique sur l’écart entre les croyances religieuses du président et sa politique, avec des lignes concises telles que “suggère à Dieu une augmentation du prix du pétrole? “Song – et son apparition en solo dans un costume en strass dans le Tonight Show avec Jay Leno – a été écrit dans une épidémie émotionnelle avec seulement trois accords et n’a catapulté l’auteur de son compositeur à une époque où il a été célébré comme héritier de Bob Dylan.