CTM Festival: C’était les 5 meilleurs moments

Après onze longues jours et nuits, le 26e festival CTM s’est terminé à Berlin le dimanche 2 février. Comme chaque année, il y avait un programme éclectique largement ramifié d’artistes internationaux à divers endroits.

Le Festival for Experimental and Electronic Music and Performance Art existe depuis 1999. Il a une bonne réputation dans le monde entier parmi les mélomanes: de l’intérieur de la musique pop dominante. Ou comme les fabricants de festivals le décrivent: le CTM est un “kaléidoscope de voix au milieu de nos réalités chaotiques et changeantes qui reflètent et intensifient la polyphonie déroutante de notre moment actuel.”

Ce sont les moments CTM les plus excitants 2025

1er rappel pour commencer: Berlin est la culture!

Cela a commencé lors de la soirée d’ouverture à Silent Green en mariage avec les Actes Tarta Relena et 33. Ce soir, surtout, le discours du co-fondateur et directeur artistique Jan Rohlf, dans lequel il contient également les défis liés au Berlin Kulturhalschalschaos . La production de l’édition de cette année a été un travail difficile en raison de la planification budgétaire retardée de Berlin et du verrouillage du budget ultérieur en automne, car il n’était pas clair si le festival pouvait avoir lieu. “Il est paradoxal que le sénateur culturel appelle à plus d’entrepreneuriat en culture parallèlement à la planification budgétaire non coordonnée – car c’est exactement ce que les conditions du cadre sont nécessaires, l’initiative”, a déclaré Rohlf.

Un moment amer de l’avertissement au début, qui a encore une fois expressément précisé à quel point les coupes sont menaçantes pour le paysage culturel de Berlin. Et même si le festival n’est actuellement pas directement affecté, Rohlf a souligné la solidarité avec d’autres personnes touchées telles que Silent Green, l’installation de l’événement de la soirée. Rien ne se passe sans mousse. Et si vous raccourcissez la culture, vous raccourcissez tout le monde. Un hiver de Berlin sans CTM, vous préférez ne pas l’imaginer.

2. Civilisation Hexen dans le Technoclub avec Witch Club Satan

Le premier de trois nuits à Berghain mardi, les fabricants de CTM ont une fois de plus montré de manière impressionnante à quel point les endroits et les artistes aventureux sont pensés ensemble: à l’intérieur. Après une performance du violoniste et compositeur mexicain Gibrana Cervantes, La tradition musicale classique liée à un bruit fantomatique et à un son de drone, cette nuit appartenait surtout à un groupe norvégien avec le nom de sondage: Club de sorcières Satan. Féministe et noir satanique dans le club techno le plus célèbre du monde? Ceci n’est vraiment disponible que au Festival CTM. «Je veux que tu crie avec moi! Je veux danser avec moi! Je veux me déshabiller! Depuis sa fondation en 2020, les trois Norvégiens ont réévalué l’histoire du black metal masculin de leur patrie. Avec nudité et beaucoup de bruit contre les circonstances qui mènent des brûlures des sorcières médiévales au sexisme du présent.

3. La symbiose rythmique de Nídia et de Valentina

Le même soir, il y avait des preuves dans le système radial, quelle musique passionnante peut sortir d’une réunion surprenante de deux artistes avec un accès propre au rythme et à la percussion. Nídia est une DJ et productrice qui déplace constamment les limites de son travail. Valentina Magaletti est un batteur, percussionniste et compositeur et une figure centrale de la musique exploratoire contemporaine. Jouer ensemble Nídia et Valentina Un monde sonore symbiotique dans lequel de nouvelles expressions sont recherchées et trouvées entre les motifs de tambour syncopés, les marimba-rythmes et les mélodies contagieuses. Cela a eu un effet unique émotionnel et très physique -!

4. Hour fantôme avec le saxophoniste expérimental Bendik Giske

Mercredi soir à Berghain appartenait au Norvégien vivant à Berlin Bendik Giske. Le saxophoniste, le compositeur de jazz et le musicien d’improvisation déplace continuellement les frontières – son instrument, son genre et aussi celui de votre propre corps depuis des années. Pour cela, le saxophone devient une sorte de autre partie du corps et l’acte de jouer une performance fascinante complète du corps, qui, comme une danse intime de séduction nocturne et en même temps, semble fantomatique. À Giske, chaque souffle, chaque crayon pointu, chaque coup clé et chaque grincement harmonieux de l’instrument de Micros est retiré et une partie de la performance. Non seulement le son qui sort, mais aussi la physicalité, qui devient directement tangible. En raison de la technique du système circulatoire, qu’il maîtrise magistralement (il joue le saxophone à la fois lorsque vous inspirez), l’heure fantôme ne se détache jamais. Une séance d’hypnose jazz d’un type spécial.

5. Invasion Latinx avec Rattlesnakke et Deiz Tigrona

À travers de nombreuses couches de son, jeudi soir, jeudi soir a été randonnée à Berghain: plus de trois étages, de la piste de danse inférieure dans le pilier, dans le hall principal ci-dessus, jusqu’au Bar Panorama, et à nouveau. Une merveilleuse cacophonie, aussi diverse et complexe que le monde dans lequel nous vivons. Il y avait de la musique rave expérimentale à grande vitesse de Meurtre de Brooklyn, Gabber et Grindcore de Kasimyn De Jakarta et des rythmes fragmentés surréalistes de Aya de Manchester.

Surtout, cependant, deux femmes d’Amérique du Sud appartenaient cette nuit: le DJ et l’interprète argentin Sonnerie Association de la musique du club sud-américain avec des voix live. Et immédiatement après cela était Deiz Tigrona De Rio de Janeiro, la tête d’affiche secrète de la nuit: en tant que l’une des voix les plus influentes de la Baile Funk (appelée Funk Carioca au Brésil), elle a aidé le genre à Gly l’attention (sa chanson “Injeção” a formé la base de “Bucky de Mia” Bucky de Mia “Bucky de Mia” Fait du pistolet “). Cela, comme tant de musiciens: à l’intérieur du Sud mondial, ils obtiennent une scène ici à Berlin – c’est l’un de ces grands moments CTM importants pour lesquels nous aimons ce festival.