C’était un derviche qui traînait sur sa batterie avec un torse nu et parfois même – comme le grand Elvin Jones – abrupte une mélodie. Il était un acte et un toboggan lourd, un dadaïste et un fabricant amusant, un anarchiste et un jazzer, qui ne devait être vaincu que parce qu’il devait être surmonté. Puis il est tombé de la fenêtre à l’âge de 28 ans et a dû se déplacer en fauteuil roulant à partir de ce moment. Dans sa musique, cependant, il a surmonté cette restriction lui-même, laisse sa triste et triste voix ressemble à la trompette de Miles Davis et a converti la douleur en beauté.
Robert Wyatt-Ellidge est né le 28 janvier 1945 en tant que fils d’un journaliste et psychologue à Bristol, en anglais. Il est allé à l’école à Canterbury, a appris à connaître le batteur américain George Neidorf, qui lui a donné des leçons, et l’Australien Hippie Daevid tout le monde avec qui il a joué dans des groupes – d’abord dans Daevid inspiré par Sun Ras Free Jazz, puis avec le jazz infidé , fleurs sauvages orientées chansons, où il sonnait pour la première fois sa voix haute. Plates n’a pas publié ce groupe, mais c’était la graine à partir de laquelle la scène de Canterbury Spross: Wyatt a déménagé à Soft Machine avec Kevin Ayers et Hugh Hopper, tout le monde est brièvement entré, mais a ensuite fondé Caravan.
Jazz et psychédélie
Soft Machine a combiné leur amour pour le jazz avec la psychédélia excentrique de l’époque, a joué aux côtés de Pink Floyd dans le club d’OVNI à Londres et dans la Roundhouse et a visité l’expérience Jimi Hendrix. Ayers a quitté le groupe en 1968 pour traverser le pays (et les lits) en tant que troubadour, machine douce jouée à partir de là sur des suites au lieu de chansons, est devenu plus virtuose et plus complexe; Sa troisième assiette, une plante de fusion de rock de l’électronique jazz folle, était enfin son chef-d’œuvre. Après cela, il est rapidement devenu trop sérieux pour l’instinctive Wyatt et théoriquement et il a quitté le groupe pour continuer à faire de la musique avec le groupe amusant assorant du mole pendant un certain temps.
Au début de 1973, il a accompagné sa petite amie Alfreda Benge à Venise, où elle a travaillé comme assistante coupée à Nicolas Roeg “When the Gondolas Wear Mourning”. Les deux ont emménagé dans une maison sur l’île de Guidecca avec la principale actrice Julie Christie, et pendant que les femmes tournaient dans la ville, Wyatt a écrit sur une petite chanson d’amour d’orgue jouet pour son Alfie pour la jouer quand elle avait encore négligé Guidecca. Au clair de lune:
“”Tu as l’air différent à chaque fois que tu viens
De la saumure crête de mousse
C’est ta peau qui brille doucement au clair de lune
En partie poisson, marsouins parly, partiellement des spermatozoïdes
Sur le vôtre? Êtes-vous à moi avec qui jouer?“
Fond de roche
En juin 1973, il voulait aller au studio avec les nouvelles chansons. Mais le soir avant les enregistrements, il est tombé très ivre du quatrième étage d’un immeuble résidentiel à Maida Vale, Londres. Il a passé huit mois à l’hôpital, qu’il a finalement laissé en fauteuil roulant pour aller directement au studio et enregistrer ses chansons d’amour sur Alfie.
Pour la première fois, il ne pouvait plus se cacher derrière ses tambours et chanté d’une voix fragile à un clavier joué à l’enfant, tandis que les machines souples Hugh Hopper, les caravanes Richard Sinclair, Fred Frith et le jeune Mike Oldfield ont créé un son presque en apesanteur qui n’a rien fait Sinon Sound dans l’Angleterre contaminée par le prog-rock. Ces chansons semblaient davantage une continuation émouvante des “Future Days” de l’océan de Can. On avait presque l’impression que l’accident tragique était à la fin pour Robert Wyatt une libération des liens de la virtuosité et de l’attitude d’élite des progresseurs et des fusionsnistes de jazz.
Le jour où l’album est finalement apparu, il a épousé son Alfie. Avec une version de couverture du tube de Monkees “I’m A Believer”, il est même entré dans les graphiques uniques la même année et est apparu dans le spectacle britannique “Top of the Pops”. Cependant, son apparence n’a pas été diffusée: un homme en fauteuil roulant n’était pas un programme familial, a-t-il déclaré.
Chansons de libération
Une pop star n’était plus faite de lui. Ce n’était pas une vie facile sans argent dans une petite chambre à Londres qui n’a même pas offert suffisamment d’espace pour qu’un piano composait de la nouvelle musique. À la fin des années 70, Wyatt a rejoint le Parti communiste et a refusé d’absorber d’autres albums pour le majorf Iron Virgin. Au lieu de cela, il a préféré faire des singles avec des chansons de protestation, des travailleurs et des chansons de libération pour le label indépendant Rough Trade jusqu’à la fin de son contrat.
Dans de mauvaises conditions pour chanter des chansons de liberté avec des possibilités limitées – qui s’appelait Punk à l’époque. Wyatt a chanté “Ant Last I Am Free” de Chic et Elvis Costello et Clive Langer ont écrit une chanson sur la guerre des Malouines pour lui, qui s’appelait “Shipbuilding”. En 1985, un nouvel album solo est apparu à Rough Trade qui ressemblait à une démo. Mais même avec des moyens modestes, Wyatt avec “The Age of Self” obtient une chanson pop extrêmement accrocheuse et avec l’épopée “Gharbzadegi” l’une de ses plus belles chansons.
À la fin des années 80, le couple de Wyatt a déménagé vers le nord de Londres. Dans la petite ville de Louth dans le Grafschalt Lincolnshire. Depuis lors, les deux ont eu une petite maison pour eux-mêmes, et Robert a enfin une pièce dans laquelle il peut faire de la musique sans être dérangée et écouter de vieilles assiettes de jazz.
Les travaux tardifs de Robert Wyatt
Le premier album qui a été construit à Louth était “Dondestan” au début des années 90. Cependant, l’enregistrement des nouvelles chansons, dont certains étaient des poèmes d’Alfies, est devenu un cauchemar pour l’artiste: il a initialement pris le relais du studio pour éviter l’impression d’une maison de disques. Après trois jours qui lui ont coûté environ 2000 £, il a écouté les enregistrements et les détestait. L’idée de dépenser de l’argent qu’il n’avait pas pour la musique qu’il ne l’aimait pas l’a fait. Il a dû annuler.
Enfin, l’ancien guitariste de la musique ROXY, Phil Manzanera, l’a invité à son studio à Londres et lui a proposé de prendre le prix du package jusqu’à ce qu’il soit satisfait du résultat. De cette façon, les albums suivants ont également émergé: The impressionniste “Shleep” (1997), The Shimmerring, divers “Cuckooland” (2003) et le concept coloré “Comicopera” (2007), sur lequel Wyatt porte tout son cosmos dans Trois fichiers: de la musique de la liberté qui s’appelle Jazz, sur la protestation contre l’oppression et la poussière martiale, à l’évasion de la réalité à l’avant-garde.
Terminer avec l’espoir
En 2010, il a interprété les normes de Johnny Mercer, de Thelonious Monk et Billy Strayhorn sur “For The Ghosts Inside”, son album avec le saxophoniste israélien Gilad Atzmon et le compositeur britannique Ros Stephen. En fin de compte, il a encore chanté “Au moins je suis libre” et a finalement fermé avec “What A Wonderful World”. Lorsque vous entendez Robert Wyatt chante ces chansons, vous croyez pendant quelques minutes qu’ils pourraient être vrais. Il a donc mis fin à sa carrière avec une lueur d’espoir, si l’on n’a pas tenu compte de quelques apparitions d’invités.
Un poète, le philosophe danois, Sören Kierkegaard Cela ressemble à une belle musique.