Résider à Prague pour 2022 servis FKA Twigs pour deux choses: 1) Rod the Lousy ‘Le corbeau«Et 2) tomber amoureux de la musique techno. Son expérience à Prague, assistant à des raves sous terre, a permis à Tahliah Barnett de se connecter avec son corps, “s’entraîner physiquement” et de se familiariser avec de nouvelles “cultures et sous-cultures” qu’il ne connaissait pas. Il dit qu’il était fasciné de danser dans des raves tenus dans des regards soviétiques abandonnés et d’observer la techno “pour les enfants” qui est allée à ces tournées pour être simplement eux-mêmes.
‘Eusexua’, le nouvel album FKA Twigs, est inspiré par les expériences de FKA Twig dans ces raves illégales, mais ce n’est pas un album de club. Elle a été claire expliquant que l’inspiration du club est dans le sentiment des chansons, pas dans leurs rythmes. Bien que dans «Eusexua», il y a beaucoup de clubs, dans ses moments les plus évadés, le troisième album de disque Twig FKA en particulier l’équilibre l’accessibilité et l’expérimentation mieux que ses œuvres précédentes.
Lorsque Tahliah a déclaré que ‘Eusexua’ serait un album “profond mais pas triste”, il faisait probablement référence à des chansons telles que la piste de départ qui, dans tous les “Euphoria” contenus dans son design doux et en-traitant, constitue probablement le design Meilleure chanson de sa carrière. Son titre, un néologisme qui fusionne les mots «euphorie» et «sexe», est un style de vie, et la FKA est très fière de lui, car il n’a pas cessé de le citer depuis des mois.
Pour FKA Twigs, «Eusexua» signifie un «moment de transcendance temporelle», cette minute exacte dans laquelle deux corps se joignent à un. En d’autres termes, Tahliah se sent plus à l’aise que jamais dans son propre corps (un corps connu, a été malade). «Eusexua» est donc également un album chargé de désir et de sensualité: désir sans liens ou liens émotionnels, tels que celui décrit dans l’excellent single «parfait étranger»; Ou un désir animal, comme celui exposé dans «24hr Dog», une ballade de glitch pop comme celles de «Vespertine» (2001) par Björk, si chaleureuse qu’elle pourrait faire fondre la glace.
Mais dans «eusexua», tout n’est pas ce qu’il semble: dans «Striptease», Tahliah décrit, en fait, un nu émotionnel. Et, si «la fille se sent bien» parle de désir féminin, il le fait par opposition à la misogynie et à la masculinité toxique. FKA s’adresse aux hommes blessés qui “ne savent pas à quel point ils sont précieux”, qui ont oublié la tendresse et préfèrent entreprendre des guerres. La devise de «fille se sent bien» est que «quand une femme se sent bien, elle est capable de dominer le monde».
Il y a aussi un mystère dans la production de ‘Eusexua’, conçu par FKA Twig avec sa main droite, le producteur britannique Korless, dont le goût pour Glitch et Point-of-Branches Textures – qui a déjà exploré dans son album ‘Agor’- da Cohesion à l’album. Des noms tels que Eartheater ou Nicolas Jaar contribuent également des idées dans une production qui est à nouveau créative, bien que peut-être pas aussi innovante que «Magdalene» (2019) ou «Caprisongs» (2022). En fait, «Eusexua» peut être l’album FKA Twigs que plus évident verse un procès à ses références, en hommage et à la mise à jour.
Cela est évident dans le son à 100% «Ray of Light» de «Girl Feels» et dans le son 100% Björk – celui des «débuts» et «post» de la salle de bailonga «Fools». FKA le sait, et ce ne peut pas être une coïncidence que la productrice Marius de Vries, qui a travaillé avec les deux stars mentionnées dans les années 90, apparaît accrédité dans plusieurs coupes de l’album, avec un autre génie bien connu pour les fans pop, Stuart Price. FKA Twigs n’offre pas de mauvaises copies des temps passés – il ne tomberait jamais aussi bas – mais apporte ses références à 2025, aidant ses divers producteurs. Korless semble signer uniquement les parenthèses électroniques «tambours de mort».
Il fait également référence à Björk “ Sticky ”, qui passe de la désintégration de la voix des brindilles FKA pour désintégrer complètement la chanson avec l’irruption d’un rythme destructeur qui a une grande partie de «homogénique» (1997). Que la musique de FKA Twigs se souvient tellement, et évidente, les artistes de Björk ou d’autres ne parlent pas toujours en faveur du talent de cette personne qui a pu écrire le meilleur album en 2019.
L’intention de livrer un travail profond mais accessible conduit à des brindilles FKA pour les chemins de l’hommage. La merveilleuse “ Keep It, Hold It ”, pour sa production et, surtout, sa mélodie furtive, semble écrite par Kate Bush à l’époque de «The Dreming» (1982). Bien qu’en fin de compte la chanson se déplace, quelque chose que Bush n’aurait jamais fait, encore moins à ce moment-là, cette chanson et d’autres indices «eusexua» montrent que la ligne entre hommage et imitation peut être très floue. Il semble que vivre dans une ville aussi particulière que Prague l’a conduit à manquer Londres.
Ainsi, parmi les nouveaux hommages à Björk tels que le “ chien de 24 heures ”, les curiosités telles que le trapera et le «strip-tease» industriel et les différentes approches de cette pop alternative des 90 qui recherchaient la spiritualité à travers l’électronique (tambour n ‘basse) ou l’appropriation du traditionnel La musique, comme Hindou, finit par mettre en évidence la plus grande sortie du pot de tous, et pour de bon: les «choses enfantines» est le contrepoint coloré et enfantin à l’intensité spirituelle du reste de l’album. North West, fille de Kanye West et Kim Kardashian, apparaît ici, personne ne sait très bien pourquoi, proclamant le christianisme en japonais. Ce sont des brindilles FKA, et non cette fille de 11 ans, qui se connecte vraiment à son enfance dans cette production de Jeff Bhasker – avec Korless et Ojvolta – qui est installée dans les antipodes de la piste de départ.
Parmi les surprises de «Eusexua», et comme le fait que les chansons se souviennent à la fois de d’autres choses pour soustraire une certaine fraîcheur à l’expérience de l’album, nous devons mentionner les façons dont Barnett explore les limites de sa voix tout au long de l’album, donnant À son public, de nouveaux disques qu’il ne savait pas ou qu’il avait entendu sporadiquement. “ Wanderlust ”, la chanson finale, ferme l’ouverture du ciel, étreignant toute sa lumière, mais il met en évidence l’interprétation vocale, si passionnée, par FKA Twigs. “ Wanderlust ” semble son engagement à présenter une ballade dans un gala de remise des prix, comme le Britannique, mais, bien sûr, et comme tout ce que ce grand artiste joue, c’est aussi bien plus que cela. Je souhaite que toutes les carreaux du top 50 aient eu leur miette.