Garth Hudsonun multi-instrumentiste virtuose qui est surtout connu pour son jeu distinctif d’orgue et de saxophone. le groupe était connue. Dans ses dernières années, il resta très demandé parmi les jeunes musiciens. Y compris Neko Case, Norah Jones et Wilco. Gareth Hudson est décédé tôt mardi matin au Ten Broeck Center for Rehabilitation & Nursing, dans l’État de New York, à l’âge de 87 ans.
Jan Haust, ami et collègue de longue date de Hudson, a confirmé sa mort à Pierres qui roulent. Il a refusé de donner la cause du décès. Mais il a déclaré qu’Hudson “est mort paisiblement” et “hier était un jour de musique et de se tenir la main”.
Garth Hudson était un enfant prodige
L’un des claviéristes les plus inventifs de l’histoire du rock’n’roll, Hudson est né à London, en Ontario, le 3 août 1937 – des années avant ses camarades du groupe – de deux musiciens talentueux. Sa mère était pianiste et son père jouait de divers instruments à vent, bien qu’il ait travaillé comme inspecteur agricole et entomologiste.
Hudson était un enfant prodige qui démontait et remontait le vieil orgue à pompe de son père. À l’âge de 12 ans, il jouait de l’accordéon dans un groupe country. Ses parents l’envoyèrent au Conservatoire de Toronto, où il apprit à jouer les préludes de Bach. Il a joué des hymnes anglicans au salon funéraire d’un oncle. (“L’Église anglicane a les meilleures traditions musicales de toutes les églises que je connaisse”, a-t-il déclaré à l’auteur Barney Hoskyns dans la biographie du groupe. Au-delà du grand fossé.)
Il développe rapidement un amour profond pour le rock’n’roll. En tant que membre des Capers, il jouait du piano et du saxophone. Et accompagné des stars de la tournée comme Johnny Cash et Bill Haley lorsqu’elles venaient en ville. Le vétéran du Rockabilly, Ronnie Hawkins, l’a finalement incité à rejoindre son groupe d’accompagnement, les Hawks, qui comprenait également Robbie Robertson, Levon Helm, Richard Manuel et Rick Danko. Selon Robertson, “Il ne fait aucun doute dans mon esprit que Garth était de loin le musicien de rock’n’roll le plus progressiste à cette époque.” Quand Hudson est arrivé, a écrit Helm dans ses mémoires. Cette roue est en feu: “Nous pensions vraiment que nous étions le meilleur groupe du monde.”
L’un des plus grands partenariats du rock
Les Hawks se séparèrent bientôt de Hawkins, qui était un strict disciplinaire, et rejoignirent Bob Dylan. Ce qui a déclenché l’un des plus grands partenariats du rock. Hudson a fait partie du succès. “Comme quiconque rencontre Garth pour la première fois”, a écrit Helm à propos de la réaction du chanteur à une performance des Hawks, “Bob a été époustouflé par les remplissages ornés d’Hudson qui ont amélioré la poésie du chanteur folk.” “Ce qui est merveilleux dans le fait de travailler avec Dylan, ce sont les images contenues dans ses paroles”, a déclaré Hudson dans une interview. « J’ai pu jouer avec ces mots. » Comme le montrent les enregistrements bootleg, son jeu d’orgue sur « Ballad of a Thin Man » était littéralement en dialogue avec les couplets du chanteur lors de ces concerts.
Au printemps 1967 – après l’accident de moto de Dylan – les Hawks ont déménagé à Woodstock, New York, dans la maison connue sous le nom de Big Pink, et Hudson a vécu à l’étage avec Manuel et Danko. Hudson a trouvé la région magique et elle deviendra sa maison pendant une grande partie de sa vie. Il s’est laissé pousser une longue barbe et est devenu plus un montagnard musical que n’importe lequel de ses camarades de groupe, collectionnant des fusils et des couteaux, écorchant des animaux tués sur la route et construisant un orgue miniature.
Avec son attitude réservée et ses compétences techniques, il a donné au groupe un sérieux qui les distinguait des autres groupes du Summer of Love. Les sessions libres avec Dylan dans Big Pink – remarquablement bien enregistrées par Hudson à l’aide d’un magnétophone Uher – ont finalement été enregistrées Les bandes du sous-sol documenté, avec Hudson fournissant un accompagnement animé sur « This Wheel’s on Fire » et « Million Dollar Bash », entre autres.
« Fièvre thoracique »
Le clavier principal d’Hudson durant cette période, relativement unique parmi les musiciens de rock fidèles au Hammond B-3, était un orgue Lowrey, qu’il modifiait constamment. Quand les Hawks ont sorti leur premier LP en 1967 Musique de Big Pink Devenu officiellement un groupe, Hudson a immortalisé le son de l’orgue à tuyaux de Lowery avec “Chest Fever” (parfois appelé séparément “The Genetic Method”). La chanson – en particulier l’introduction prolongée – deviendra la marque de fabrique d’Hudson. Il commence par un fragment de la “Toccata et Fugue en ré mineur” de Bach avant de se lancer dans une longue improvisation, une fusion révolutionnaire de musique classique, d’errances jazz et de grind R&B qui s’applique comme la plus grande performance d’orgue de l’histoire du rock. (La légende raconte qu’Hudson n’a jamais joué l’intro de la même manière deux fois au cours de l’histoire du groupe.)
Hudson est resté en Californie
Hudson a également utilisé une première version du Hohner Clavinet dans son instrumentation, qu’il a fait fonctionner avec une pédale wah-wah pour “Up on Cripple Creek” (qui imite le son d’une guimbarde) et la reprise du groupe de “Mystery Train”. ” . Jusqu’en 1975 et le LP Aurores boréales – Croix du Sud Hudson avait ajouté de nombreux synthétiseurs à son arsenal en plus de ses accordéons, saxophones et autres instruments.
Lors du concert d’adieu du groupe en 1976, qui eut lieu à La dernière valse Comme indiqué, Hudson avait déménagé en Californie avec sa femme Maud, où ils vivaient dans un ranch appelé Big Oak Basin Dude Ranch. En 1978, un feu de brousse détruit la maison qu’ils étaient en train de rénover. Hudson est resté en Californie, travaillant comme musicien de studio et tournant régulièrement avec diverses formations du groupe, qui s’est réuni en 1983 sans Robbie Robertson. Lors des funérailles de son camarade de groupe Manuel, qui s’est suicidé lors d’une tournée en 1986, Hudson a joué une sélection de chansons à l’orgue, dont des hymnes anglicans et “I Shall Be Released” de Dylan.
Hudson est retourné dans la région de Woodstock en 1991, où il a continué à bricoler (notamment en construisant une arme de poing derringer et à lancer ses propres balles) et à faire de la musique, à jouer avec des groupes locaux et à enregistrer avec une nouvelle génération d’admirateurs parmi lesquels Wilco, Norah Jones, Neko. Case et Doug Paisley en faisaient partie. Ses débuts en solo, orientés fusion La mer au nordil sort en 2001, suivi d’autres projets dont Garth Hudson présente une célébration canadienne du groupeune série de reprises de divers artistes, en 2010.
«Je m’en suis sorti avec ma vie»
Comme d’autres membres du groupe, Hudson a connu des difficultés financières au cours des années suivantes. Il a déposé son bilan à plusieurs reprises, et en 2013 Un propriétaire qui lui avait loué un espace de stockage a vendu plusieurs de ses biensavant d’être stoppée par une décision de justice. Pourtant, Hudson n’a jamais montré d’amertume quant à son sort, même après avoir vendu ses droits d’édition sur les enregistrements du groupe à Robertson. « L’affaire était conclue. C’était du bon travail. Et je m’en suis sorti avec ma vie”, a-t-il déclaré dans une interview.
Et la musique ne s’est jamais arrêtée. Au contraire, son jeu ne s’est amélioré qu’après la fin du groupe. Écrivant à propos d’une performance en 2001, Greil Marcus a noté que Hudson jouait « partout à la fois ». Dès que vous pensiez avoir une chanson – « Home Sweet Home », « Shenandoah » – elle a disparu. Il était un pianiste d’avant-garde dans un grindhouse de 1915, des films de filles oubliés et des épopées In a Dark Castle qui devenaient profondes sous ses doigts.