Le réalisateur légendaire David Lynch a laissé une marque indélébile non seulement dans le monde du cinéma, mais aussi dans celui de la musique. Son style unique était révolutionnaire et ses choix musicaux étaient tout aussi brillants que ses films.
David Lynch a façonné le cinéma avec son style extraordinaire, la musique jouant un rôle essentiel dans son imagerie visionnaire, souvent dérangeante. Du classique d’avant-garde « Eraserhead » (1977) à son dernier film « Inland Empire » (2006), le son faisait partie intégrante de son travail.
Lynch a non seulement écrit et produit lui-même certaines des chansons de ses films, mais a également fait preuve d’un sens aigu du placement de chansons bien connues dans des contextes inattendus. Sa capacité à réinterpréter des classiques d’artistes comme Elvis Presley ou Roy Orbison et à les utiliser dans des scènes surprenantes était incomparable. Cette approche a produit des moments parfois glaçants, souvent bouleversants et presque toujours surprenants. Voici dix faits saillants d’une carrière visionnaire :
1. « In Heaven (Lady in the Radiateur Song) » de « Eraserhead », 1977
Le film révolutionnaire Eraserhead tire une grande partie de son atmosphère profondément inquiétante des paysages sonores sifflants, retentissants et grondants créés par Lynch et Alan R. Splet. Mais le moment le plus mémorable du film survient lorsque le radiateur d’Henry Spencer s’ouvre pour révéler une petite scène. La mystérieuse « Dame au radiateur » chante ensuite la chanson simple de 98 secondes « In Heaven ». La mélodie envoûtante et mélancolique, écrite par Lynch et Peter Ivers, a captivé le public lors des représentations de minuit. Alors que « Eraserhead » devenait un film culte et un symbole de l’art rebelle et anti-mainstream, de plus en plus de groupes tels que Devo, Tuxedomoon, Bauhaus et les Pixies ont trouvé l’inspiration dans la chanson et ont enregistré des reprises. – Christopher R. Weingarten
2. « Dans les rêves » de « Blue Velvet », 1986
Le point culminant émotionnel du voyage de Jeffrey Beaumont à travers les profondeurs sombres de la petite ville de Lumberton, en Caroline du Nord, est une scène dans laquelle le mystérieux Ben Roy chante le tube d’Orbison de 1963 “In Dreams” dans une lampe de travail. Orbison détestait initialement l’utilisation de la chanson dans le film, mais a été convaincu par des amis de revoir le film. Il a finalement reconnu la scène, réenregistré la chanson, sorti un clip vidéo d’accompagnement avec des extraits de “Blue Velvet” et a connu une reprise de carrière qui a duré jusqu’à sa mort en 1988. – C.W.
3. « Love Me » de « Wild at Heart », 1990
Bien avant que Nicolas Cage n’épouse Lisa Marie Presley ou ne saute d’un avion avec des imitateurs d’Elvis dans “Honeymoon in Vegas”, il incarnait un personnage fortement inspiré d’Elvis Presley dans “Wild at Heart”. Lynch a été guidé par l’énergie d’Elvis et a intégré sa musique dans le film à deux reprises – les deux fois chantées par Cage lui-même. Il convient de noter la version rock club de “Love Me”, que Sailor (Cage) joue à son amante Lula (Laura Dern). . dédié. “David était un génie unique, l’un des plus grands artistes de tous les temps”, a déclaré Cage plus tard. “Cela n’a jamais été aussi amusant de travailler sur un plateau de tournage qu’avec David Lynch – Daniel Kreps.”
4. Musique d’Angelo Badalamenti pour « Twin Peaks », 1990
Lorsque Lynch a parlé à Angelo Badalamenti de la musique de « Twin Peaks », il a décrit l’ambiance de cette façon : « Que cela commence de façon inquiétante, comme une forêt sombre, puis se transforme en quelque chose de beau, reflétant la tristesse d’un bel adolescent. » Badalamenti a créé l’emblématique “Laura Palmer’s Theme” en une seule prise, un moment fort de l’une des bandes sonores les plus influentes de tous les temps. Qu’il soit instrumental ou avec la voix de Julee Cruise, le style rêveur et menaçant de Badalamenti est devenu aussi légendaire que la série elle-même – Angie Martoccio.
5. «Juste toi» de «Twin Peaks», 1990
Lorsque Lynch a appris que l’acteur James Marshall apportait sa guitare entre les tournages, il lui a demandé s’il voulait jouer une chanson pour la série. Avec Badalamenti, il a créé « Just You », une chanson inspirée des Platters. La scène emblématique de l’épisode 9 montre Marshall interprétant la chanson avec Lara Flynn Boyle et Sheryl Lee – mais il ne jouait pas de la guitare lui-même. Elle a été jouée par John Doe, icône punk du groupe X. – C.W.
6. « Chute » de « Twin Peaks », 1991
Alors qu’il travaillait sur la bande originale de Blue Velvet, Angelo Badalamenti a fait appel à la chanteuse Julee Cruise et l’a présentée à David Lynch. Sa voix éthérée s’intègre parfaitement dans les mondes surréalistes de Lynch, et Cruise est devenu partie intégrante de la collaboration créative. Badalamenti et Lynch ont tous deux contribué de manière significative à leur premier album, Floating Into the Night, et la chanson “Falling” est devenue un moment fort de la bande originale de Twin Peaks. La version instrumentale est devenue la chanson thème de la série et a étonnamment remporté un Grammy en 1991. La voix fantomatique de Cruise capture l’essence de l’univers de Lynch – flottant entre éthéré et étrange. –Julyssa López
7. «Sycomores» de «Twin Peaks», 1991
Dans le dernier épisode de la série originale « Twin Peaks », l’agent Cooper entre dans la « Red Room » où le chanteur de jazz Jimmy Scott interprète « Sycamore Trees », écrit par Lynch et Badalamenti. La scène avec les lumières stroboscopiques vacillantes et la douce voix de Scott est devenue un moment inoubliable. Pour Scott, cette performance marque un petit retour dans sa carrière : en 1992, il sort un album de standards, « All the Way », qui lui vaut sa première nomination aux Grammy Awards. – C.W.
8. «Je suis dérangé» de «Lost Highway», 1997
David Bowie était déjà fan de Lynch avant que sa chanson « I’m Deranged » ne soit utilisée dans la séquence d’ouverture du film « Lost Highway ». Bowie est apparu dans Twin Peaks: Fire Walk With Me en 1992 et s’est inspiré de la série pour son album concept Outside. Lynch et Trent Reznor, le producteur de la bande originale, ont choisi “I’m Deranged” pour donner le ton sombre à l’un des films les plus troublants de Lynch. La chanson, avec ses synthés maussades et ses paroles mélancoliques, côtoyait des morceaux de Smashing Pumpkins, Marilyn Manson et de la nouvelle musique de Reznor lui-même, présentant Bowie à une nouvelle génération prête à remettre en question leur réalité. – Elisabeth Garber-Paul
9. « Llorando » de « Mulholland Drive », 2001
Dans « Mulholland Drive », le récit surréaliste culmine avec une scène inoubliable au « Club Silencio ». Betty (Naomi Watts) et Rita (Laura Harring) regardent depuis les gradins Rebekah Del Rio interpréter une version espagnole de “Crying” de Roy Orbison intitulée “Llorando”. Alors que la chanson devient de plus en plus émouvante, Del Rio s’effondre soudainement – mais son chant continue. C’est à ce moment-là que la réalité des deux femmes commence à s’effondrer. Cette scène est l’un des exemples les plus frappants de la capacité de Lynch à fusionner musique et impressions visuelles. – Simon Vozick-Levinson
10. « Locomotion » de « Inland Empire », 2006
Dans « Inland Empire », Lynch utilise le classique pop optimiste « Locomotion » de Little Eva pour contraster les thèmes sombres et surréalistes du film. Alors que le personnage de Laura Dern s’enfonce plus profondément dans un monde cauchemardesque entre réalité et illusion cinématographique, un groupe de femmes apparaît et commence à interpréter un numéro de danse chorégraphié sur « Locomotion ». Le changement de tonalité soudain, presque absurde – combiné à l’éclairage étrange de Lynch – crée l’un des nombreux moments « Qu’est-ce que c’est ? Quelques secondes plus tard, les danseurs disparaissent et un silence oppressant s’ensuit, accompagné de l’expression craintive de Dern. -JL