Le créateur de « Mulholland Drive », de « Twin Peaks » et d’un univers visuel surréaliste inédit est décédé à l’âge de 78 ans.
Le cinéaste visionnaire David Lynch est mort. Sa famille l’a annoncé sur son compte Facebook jeudi 16 janvier.
Lynch a révélé l’année dernière qu’on lui avait diagnostiqué un emphysème après avoir fumé toute sa vie et qu’il ne pourrait probablement pas quitter sa maison pour diriger. On ne savait pas initialement si son décès était lié à sa maladie.
Il a déclaré sur Facebook : « Il y a un énorme vide dans le monde maintenant qu’il n’est plus parmi nous. Mais comme il disait : « Gardez un œil sur le beignet et non sur le trou ». »
David Lynch, né le 20 janvier 1946 à Missoula dans le Montana, s’est fait connaître soudainement en 1977 lorsqu’il a créé l’un des films phares du cinéma de minuit avec « Eraserhead ». Lynch y travaillait depuis des années, dormant même sur le plateau. L’histoire grotesque raconte l’histoire d’un jeune homme qui est le père d’un être indéfinissable et qui en désespère.
Lynch, qui possédait plusieurs talents artistiques, avait déjà commencé à peindre. Il s’inscrit dans plusieurs écoles d’art, mais ce n’est qu’à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie qu’il découvre le cinéma. Durant cette période, il réalise son premier court métrage, Six Men Getting Sick (1967). Lynch décrit souvent son séjour en ville comme sombre et la ville comme une source d’inspiration formatrice pour son travail.
Premier film sombre « Eraserhead »
« Eraserhead » est rapidement devenu un film culte. Stanley Kubrick l’aurait montré lors du tournage de « Full Metal Jacket » et l’aurait décrit comme l’un de ses films préférés. La notoriété de ses débuts a permis à Lynch de se forger immédiatement une énorme réputation. Le producteur Mel Brooks le voulait pour le film « The Elephant Man » (1980). La fable humaniste sur un homme gravement défiguré, au cœur d’or et plus cultivé que nombre de ses semblables, est devenue un grand succès. Le film a été nominé pour cinq Oscars. Lynch a également reçu plusieurs nominations aux Oscars du meilleur réalisateur tout au long de sa carrière.
Lynch a ensuite eu la chance de transformer l’une des plus grandes histoires fantastiques de science-fiction de la littérature en film, « Dune » (1984). Une expérience qui n’a pas été tout à fait facile pour toutes les parties et que le réalisateur a ensuite qualifiée de désagréable. Mais en l’acteur principal Kyle MacLachlan, il a non seulement trouvé le casting idéal, mais aussi une sorte d’acteur pour la vie. Il devient également le héros de Blue Velvet (1986), un pétillant film néo-noir sur le passage à l’âge adulte aux accents pervers. Tous les thèmes qui distinguent les films de Lynch – la domination des secrets, l’imagerie onirique, le jeu étrange de la sexualité, du kitsch et de la violence – peuvent déjà être trouvés ici.
Quelques années plus tard, en collaboration avec le scénariste et producteur Mark Frost, il trouve une astucieuse variation de certains motifs de « Blue Velvet » avec la série télévisée d’époque « Twin Peaks ». En quelques épisodes, la série est devenue un hybride de pratiquement tous les genres cinématographiques, incomparable à tout ce qui était au début des années 90. La moitié du monde se demandait qui avait tué Laura Palmer. La même année, le réalisateur sort également « Wild At Heart », sa version approximative du « Magicien d’Oz », considéré à l’époque comme postmoderne. Le film a remporté la Palme d’Or à Cannes – mais a été hué lors de sa projection.
Il a également connu du succès en tant que peintre, musicien et créateur de meubles.
Lynch a fait une pause créative et a créé un panorama de folie avec « Lost Highway » (1997), qui a fusionné plusieurs niveaux narratifs dans un cauchemar de Los Angeles. Parce que Lynch a utilisé une chanson de Rammstein pour le film, le groupe est devenu un phénomène international. “Straight Story” semblait être une exception salutaire à tout le matériel inquiétant de 1999, mais le noyau spirituel caché dans ce conte mélancolique de frères se retrouve dans tous les films du réalisateur. Lynch est devenu très tôt connu comme un défenseur de la méditation transcendantale et est devenu plus tard l’un de ses ambassadeurs les plus célèbres.
Avec « Mulholland Drive », en fait prévu comme une série télévisée comme « Twin Peaks », Lynch a trouvé en 2001 la clé pour rassembler tous ses thèmes et motifs dans une astucieuse variation de genre. Le réalisateur a fait de Naomi Watts une star de cinéma. Initialement reçue par des critiques de cinéma très mitigées, la version moderne de « Sunset Boulevard » est devenue l’une des préférées des cinéastes. Dans la liste des 100 meilleurs films de « Sight And Sound », choisie par la critique tous les 10 ans, le film est classé huitième. En 2006, Lynch a enchaîné avec « Inland Empire », une expérience filmée numériquement pour la première fois entièrement dédiée à son actrice de « Blue Velvet » Laura Dern.
Il n’est plus possible de déterminer si Lynch s’est de moins en moins intéressé au cinéma (comme il l’a lui-même dit à plusieurs reprises) ou si aucun film n’a plus été produit. L’artiste se concentre ensuite davantage sur la peinture et la création de meubles. Il a également trouvé un domaine d’activité qui l’a comblé en tant que musicien – plus récemment, il y a eu un autre album avec la chanteuse Chrysta Bell. Mais un coup de chance s’est présenté lorsque l’occasion s’est présentée de mettre en scène une sorte de suite à “Twin Peaks”. 18 épisodes, tous réalisés par Lynch lui-même, une rétrospective et une méditation, pour ainsi dire, sur tout ce qui maintenait la matière en son sein.
David Lynch, marié quatre fois, laisse derrière lui deux filles et deux fils – et une œuvre artistique incomparable.