À l’approche de la saison des cadeaux de Noël, voici nos multisets préférés de l’année, parfaits pour les amateurs de musique ayant une longue durée d’attention dans votre vie. La sélection de cette année comprend des rééditions élargies de classiques du rock alternatif des années 90 et des classiques du métal des années 80 pour plonger en profondeur dans les époques fascinantes de la carrière des grands de la musique, des sets live épiques et des collections couvrant toute la carrière, et bien plus encore. Un avertissement : rien de tout cela ne rentre dans un bas.
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Bob Dylan et le groupe, « Les enregistrements live de 1974 »
En janvier et février 1974, Bob Dylan et le groupe se réunissent pour 39 concerts dans 21 villes, sa première tournée en huit ans. La tournée de 1974 était la première tournée des arènes de Dylan – une routine rock qui n’aurait même pas été imaginable en 1966. La charge de travail était très lourde – jusqu’à cinq heures de scène par jour – et la nouveauté de chanter dans une arène ajoutait à une atmosphère de fête difficile. Cela se voyait inévitablement dans la voix ; L’auteure des notes de Liner, Elizabeth Nelson, trace la limite entre ces émissions et la détérioration audible de la voix de Dylan. Mais dans les meilleurs moments de ça 27 CD mammouths L’humeur de Dylan est expansive. Il s’engage activement avec des chansons comme « Gates of Eden » et « It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) ». Ce qui devient de plus en plus impressionnant, c’est le nombre de facettes de ces chansons et d’autres que Dylan découvre au fil des lectures.
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Les Beatles, « Albums américains de 1964 en mono »
Étrange mais vrai : la maison de disques américaine des Beatles a décidé de ne pas sortir leurs albums. Au lieu de cela, Capitol a coupé les albums afin de pouvoir en produire davantage avant que cette petite mode folle ne passe. L’Amérique a donc eu un catalogue des Beatles complètement différent de celui du reste du monde – leurs albums britanniques originaux ne sont sortis ici qu’en 1987. Les Fab Four n’ont rien à voir avec la compilation de leur premier album américain, Meet the Beatles – mais même si cela allait à l’encontre de leurs intentions artistiques, ils ont créé un classique intemporel du rock’n’roll. The Beatles : 1964 US Albums in Mono rassemble leurs sept premiers LP américains sur vinyle, jusqu’à des collections persistantes comme Something New et Beatles ’65. (Et le documentaire moins intemporel mais toujours charmant The Beatles Story.) Ces versions mono-vinyle corrigent enfin le fameux effet “pseudo-stéréo” et l’écho ajoutés par Capitol, rendant les disques enfin si fabuleux, comme ils l’ont toujours mérité. –Rob Sheffield
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Weezer, « Album bleu (édition 30e anniversaire) »
Un fil pend à l’avant du coffret du 30e anniversaire de Weezer. Lorsque vous tirez dessus, l’album se déroule et bientôt ce sont des démos nues, des premiers enregistrements, des enregistrements live, des sessions BBC, le tout enveloppé avec l’album original dans ce coffret de trois CD. Le groupe s’est efforcé de fournir un regard à 360 degrés sur son premier album révolutionnaire de 1994, y compris la démo complète de Kitchen Tape dans la séquence originale que le groupe avait prévue pour Weezer. Vous pouvez entendre toutes les douleurs de croissance : l’étrange sample de rap judicieusement abandonné dans “Undone (The Sweater Song)”, un “Buddy Holly” acoustique, une répétition de garage dans laquelle ils reprennent “Just What I Needed” des Cars. (qu’est-ce que l’arrivée du leader du groupe, Ric Ocasek, qui a produit le Blue Album.
7
Elvis Costello, « Roi d’Amérique et d’autres royaumes »
Quand Elvis Costello s’est mis à fond sur la proto-Americana dans les années 80 sur les albums de couverture Almost Blue et King of America, qui aurait pensé que ce serait le début d’une romance intermittente de plusieurs décennies avec la musique Roots ? Cette plongée en six parties dans cette partie de son héritage comprend l’album America et les raretés attendues de l’époque (une première version très différente de “I Hope You’re Happy Now”, qui a fini sur Blood and Chocolate), ainsi que comme un spectacle énergique au Royal Albert Hall de Londres à partir de 1987, où il laisse sans laisse son chat quasi rockabilly. Le reste du package comprend des morceaux tout aussi racines issus des nombreux albums qui ont suivi, comme The Delivery Man et sa collaboration avec le maître de la Nouvelle-Orléans Allen Toussaint. Ce qui est encore plus surprenant dans l’amour durable de Costello pour la musique américaine est le lien transparent entre ces disques ultérieurs. Qu’il s’attaque au bluegrass ou qu’il chante avec Rosanne Cash et Kris Kristofferson, il n’a jamais l’air d’un imposteur. – David Browne
6
Talking Heads, « Talking Heads : 77 (édition Super Deluxe) »
Les Talking Heads, habillés comme des étudiants à petit budget, chantaient sur la vie moderne avec un sentiment presque étrange d’optimisme détaché, et leur son était tendu, clairsemé et nerveux, mais étrangement accueillant, indéniablement accrocheur et un peu funky. L’édition super de luxe de leur premier album révolutionnaire de 1977 divise la réédition en un coffret LP en quatre parties avec quatre singles de 7 pouces ; il existe également une version à trois CD/Blu-ray, une version LP à deux disques et une version numérique. D’excellents extras incluent des moments forts non inclus sur l’album tels que “Sugar on My Tongue”, “I Want to Live”, “Love Goes to Building on Fire”, des prises alternatives comprenant une version de “Psycho Killer”, accompagnée par le centre-ville de New York. légende de la scène musicale Arthur Russell, et un show brûlant en octobre 1977 au légendaire club Bowery CBGB. Il existe également un livre magnifiquement conçu de 80 pages avec des photos, des dépliants, des illustrations et des essais inédits de chaque membre du groupe. – Jon Dolan
5
Miles Davis, « Miles en France 1963 et 1964 – Miles Davis Quintet : La série Bootleg, Vol.
Ce magnifique coffret de huit LP présente les toutes premières performances du deuxième grand quintette de Miles Davis, avec le pianiste Herbie Hancock, le bassiste Ron Carter, le batteur Tony Williams et George Coleman pendant trois nuits à Antibes, en France. Le saxophone ténor a été entendu avant d’être remplacé par Wayne Shorter pour un double concert à Paris un an plus tard. Le nouveau groupe aborde le travail de Davis avec des arrangements contrastés et des tangentes lumineuses qui vous donnent la chair de poule. Ils donnent le meilleur d’eux-mêmes, mais pas toujours avec succès, lors des performances à Antibes, où Coleman est un peu dépassé. Mais avec Shorter à bord, le groupe décolle ; dans les représentations parisiennes, ils sont agiles, aériens et d’une beauté infaillible. Le « So What » optimiste des deux versions du groupe en dit long : ils sont pressés de changer à nouveau le cours de la musique. -MM
4
Beastie Boys, « Ill Communication (30e anniversaire) »
En 1994, les Beastie Boys étaient à peu près le groupe le plus cool du monde, co-tête d’affiche de Lollapalooza et dirigeant leur propre label et zine Grand Royal. “Ill Communication” est son dernier album de vrai génie, une odyssée B-boy décontractée mais superposée qui l’emmène de la fiesta teintée de flûte “Sure Shot” à la chanson de Q-Tip “Get It Together” en passant par le funk-punk -Explosion. conduit à un « sabotage ». En chemin, en fiers bouddhistes et antisexistes, ils ont représenté les garçons du Lolla Pit, les obligeant à bouger la tête et à s’amuser en même temps. Cette édition de luxe du 30e anniversaire étale le LP original sur quatre faces de cire et ajoute un LP bonus de remixes, de morceaux live, de faces B et d’autres raretés. Dans « Sure Shot », Mike D s’est vanté prophétiquement qu’il « écoute toujours des disques et n’utilise pas de CD ». Vous pouvez désormais profiter d’un superbe disque dans le format prévu par Dieu et Mike D. -JD
3
Neil Young, « Archives Vol. III (1976-1987) »
Le troisième volume de la série de coffrets Archives en cours de Neil Young couvre les années 1976 à 1987. Cette période de onze ans a connu un certain succès, mais aussi des sorties déroutantes basées sur le genre qui ont dérouté les fans et irrité son label. La collection contient 15 titres inédits. Les fans peuvent enfin entendre “Lady Wingshot” de l’ère Comes a Time, son hommage à Annie Oakley, et profiter de quelques bizarreries comme “Island in the Sun” de 1982, une chansonnette tropicale calme sans rapport avec la chanson de Weezer du même nom. être confus. Comme toujours, il y a d’excellentes chansons de Crazy Horse ici, comme un spectacle de club de 1984 sur le 14ème disque où ils jouent des versions inachevées de morceaux de Landing on Water comme “Violent Side” et “I Got a Problem” avant qu’ils ne soient terminés. Le point culminant de cet ensemble est le brut et rauque « Touch the Night » – sans doute sa meilleure chanson de la décennie – qui s’étend sur 11 minutes. –Angie Martoccio
2
Def Leppard, « Pyromanie (40e anniversaire) »
Le coffret super luxe du premier chef-d’œuvre hard rock de Def Leppard rend non seulement hommage au groupe avec ce coffret de quatre CD (et un Blu-ray), mais aussi un hommage au grand producteur Robert “Mutt” Lange, dont les autres succès incluent l’album AC/DC Back in Black et l’album Def Leppard Hysteria, qui était le point culminant du groupe. En effet, la collection présente des démos brutes et perspicaces de chaque chanson, montrant l’histoire derrière leur création. Sur les instrumentaux bruts de « Too Late for Love » et « Billy’s Got a Gun », vous pouvez entendre les bases de ce qui allait devenir certaines des meilleures chansons du disque. Au fur et à mesure que les chansons progressent à chaque passage, vous pouvez entendre Lange resserrer et tout régler, monter la caisse claire, adoucir les voix de fond et faire appel à Thomas Dolby comme claviériste. L’enregistrement live inclus de 1983 est un tour de victoire, avec des chansons comme « Photograph » qui semblent pleinement développées après plusieurs tranches de rayons X. – KG
1
The Grateful Dead, « Ami des diables : avril 1978 »
Le coffret The Friend of The Devil : April 1978 contient huit concerts inédits du groupe lors de leur tournée du printemps 1978, tous enregistrés par la légendaire Betty Cantor-Jackson. Ces spectacles marquaient la première fois que “Space” était joué après “Rhythm Devils (alias Drums)”, une combinaison qui allait devenir le standard live “Drums> Space”. Le spectacle à l’Université Duke du 12 avril comprend une incroyable version de 22 minutes de « Rhythm Devils », mettant en vedette Jerry Garcia au steel drum. Un autre moment marquant est le spectacle du 16 avril à Huntington, en Virginie occidentale, lors de la transition de « Scarlet Begonias » à « Fire on the Mountain ». Cette collection spéciale est limitée à 10 000 exemplaires numérotés individuellement. Il comprend 19 disques, un livre de 48 pages avec des notes et des photos, des illustrations originales de Matthew Brannan et un tambour à vagues amovible pour tous ceux qui souhaitent s’impliquer. – Alison Weinflash