L’agression peut guérir – c’est un fait que les fans de métal, de punk hardcore et de musique extrême ne savent que trop bien. Peu importe ce qui vous a inquiété au cours de l’année écoulée, il y a eu beaucoup de musique géniale et à couper le souffle pour vous servir de creuset, une rage astucieuse avec le pouvoir de transformer votre tourment en quelque chose de plus grand, de meilleur. Cette rage de guérison a alimenté le chef-d’œuvre post-Slayer de Kerry King “From Hell I Rise”, l’avant-garde “The Healer” de Sumac et “You Won’t Go Before You’re Supposed To” de Knocked Loose. Et cela a résonné à travers d’excellents disques de High on Fire, Blood Incantation, Unholy Altar, Chat Pile et Huntsmen. Voici donc une « Couronne de cornes », pour reprendre le titre d’une chanson de Judas Priest, pour les 20 albums les meilleurs et les plus bruyants de 2024.
20
Décompte des cadavres, « Sans pitié »
Le huitième album de Body Count, produit par Will Putney (Fit for an Autopsy), présente des apparitions de sommités du métal comme Corpsegrinder, Max Cavalera et Howard Jones – mais l’attraction principale, comme toujours, est le rappeur Ice-T, âgé de 66 ans. crache toujours des rimes avec le même comportement inébranlable et le même sens de l’humour joyeusement tordu qu’il met en jeu depuis plus de quatre décennies. Des morceaux percutants comme “The Purge”, “Psychopath” et “Drug Lords” racontent des histoires sinistres et caricaturales, mais le cœur émotionnel de Merciless est la réinterprétation époustouflante du groupe “Comfortably Numb” de Pink Floyd, dans laquelle Ice jette un regard froid sur l’état actuel de l’humanité tandis que le guitariste invité David Gilmour gémit comme si notre avenir dépendait de chaque virage de la corde. –Dan Epstein
19
Tzompantli, « Battre les tambours de la force ancestrale »
Avec le sifflet de la mort hurlant des Mexica dans le cri de guerre d’ouverture « Tetzahuitl », Beating the Drums of Ancestral Force de Tzompantli se distingue immédiatement de la foule du death metal. Le projet autochtone death-doom, basé en Californie, se compose de dix musiciens dirigés par Brian « Bigg o)))) » Ortiz. Il joue également avec les poids lourds du hardcore Xibalba, mais Tzompantli est beaucoup plus personnel. Inspirées par l’héritage indigène d’Ortiz, de nombreuses paroles de l’album sont écrites en nahuatl rugissant, et les instruments traditionnels renforcent l’obscurité caverneuse des compositions mortelles avec des morceaux monstrueux comme “Chichimecatl”. Sinon, Ortiz et sa compagnie s’en tiennent étroitement au plan macabre établi par des artistes comme Evoken et Coffins, avec des volées incroyablement lentes et lourdes de percussions qui comblent les profondeurs du death metal et du funérailles. Sombre, brutal et inquiétant, Beating the Drums of Ancestral Force redéfinit le folk metal américain avec un maximum de brutalité. –Kim Kelly
18
Battlesnake, « L’ascension et la disparition du Motorsteeple »
Les headbangers australiens Battlesnake abandonnent le métal fantastique sur The Rise and Demise of the Motorsteeple, un album court mais percutant de huit chansons rempli de guitares à la tronçonneuse, de rythmes de batterie semblables à ceux d’un brontosaure et de voix surdimensionnées, le chanteur Sam Frank alterne entre les cris de Rob Halford et d’Alice. Cooper -Growls dans des morceaux comme « Alpha & Omega » et « I Speak Tongues » tout en chantant des paroles qui Manowars donnerait à Eric Adams l’impression d’être ancré dans la réalité. « Écoutez le moteur hurler et rugir/Nourrissez la flamme sur la croix ! » rugit Frank sur la chanson titre, une chanson de route apocalyptique qui résume le thème de la moto de l’album. The Highway to Hell vient de trouver sa nouvelle bande originale. – Joseph Hudak
17
Darkthrone, « Cela nous fait tous signe »
Darkthrone restera à jamais dans les mémoires comme le groupe qui a orienté le black metal norvégien vers un minimalisme sombre et implacable sur des classiques du début des années 90 comme A Blaze in the Northern Sky et Transilvanian Hunger. Plus d’une douzaine d’albums et plusieurs rebondissements sonores plus tard, le duo évolue désormais complètement en dehors du sous-genre ou de la scène. Sur “It Beckons Us All”, ils se lancent une fois de plus dans des riffs savamment conçus qui combinent le côté déchiqueté du black metal avec le souffle primitif du doom et d’autres styles primals, rendant leurs créations méthodiques dans des tons rétro délicieusement ternes. Des chansons comme « Black Dawn Affiliation », dans lesquelles la voix coassante caractéristique du guitariste Nocturno Culto cède la place au chant théâtral du batteur Fenriz, ou le magistralement chronométré de sept minutes et demie « The Bird People of Nordland » semblent immersives et anciennes, comme les vapeurs de moisi d’une capsule temporelle de métaux lourds scellée il y a longtemps. – Hank Shteamer
16
Gouge Away, « Sage profond »
L’un des moments de catharsis musicale les plus puissants de l’année est survenu avec “The Sharpening”, une exception mordante du troisième album de Gouge Away, un groupe de Floride qui combine un rock atmosphérique accrocheur avec une abondance d’agressivité pure et bouillonnante. “Quoi de mieux qu’un crayon tout neuf ?”, demande la chanteuse Christina Michelle dans un murmure feutré. Elle décrit comment l’instrument d’écriture est aiguisé et utilisé pour la poignarder à plusieurs reprises dans la poitrine, puis chante “Vous vous attendriez à ce que je nettoie le désordre”, sa voix s’élevant jusqu’à un cri terrifiant alors que le groupe éclate dans un flot de hardcore turbulent. explose. Fidèle à son homonyme, une chanson d’un groupe connu pour son contraste dynamique, le groupe utilise avec brio cette dualité du lourd et de la lumière dans Deep Sage, créant de la tension avant de se lancer dans leur prochaine explosion captivante. – HS
Dans cette chanson, le trio basé à Atlanta frappe les cordes, s’en prend aux haineux et livre son album le plus serré, le plus lourd et le plus convaincant à ce jour. S’appuyant sur l’élan moins pâteux et plus colérique de Gold de 2016, le chanteur et guitariste Christian Lembach crache du bruit et du venin sur ses ennemis, y compris celui qui pourrait le regarder dans le miroir – “C’est comme ça que ça se termine/C’est ma vie brisée”. à part/Parce que je ne pouvais pas me plier”, gémit-il dans “Sicko” – tandis que le bassiste Casey Maxwell et le nouveau batteur Douglas Barrett ont tout sous contrôle. Des chansons comme “Malinches”, “Every Day Is Leg Day” et le morceau post-hardcore “Hieronymus Bosch Was Right” contiennent suffisamment de headbanging pour maintenir une légion de chiropracteurs en activité, et quand cette trinité impie tombe dans un groove puis se remplit métal dans « Quitter’s Fight Song », alors bonne chance pour ne pas saccager votre maison. (La vidéo de ce morceau, dans laquelle la musique du groupe incite les membres de Red Fang, Gaytheist, Naselrod et Help à se battre, donne presque l’impression qu’elle pourrait faire office de documentaire sur la nature.) – David Fear
14
Autel impie, « Voile de la mort ! Linceul de nuit
Unholy Altar n’a émergé de l’underground de Philadelphie qu’il y a trois ans, mais leur premier album complet est déjà l’une des choses les plus délicieusement malveillantes à émerger de Hostile City de mémoire récente. Voile de la mort ! Shroud of Nite est un retour flagrant aux débuts du black metal, lorsque Satan était roi, l’influence punk était évidente et la production était une réflexion secondaire. Le quintette peint en cadavres a adopté l’esthétique brute et sanglante des chaînes et du cuir noir avec beaucoup d’effet, s’efforçant de créer un son fidèle à la vieille école sans aucun bagage réactionnaire. Des chansons magnifiquement sombres comme « Infernal Flesh », avec leur atmosphère mordante et leurs nuances mélodiques, montrent un sens brillant de ce qui rend le genre si génial. -KK
13
Knocked Loose, “Vous n’irez pas avant d’être censé le faire”
Serré, brutal et savamment produit par Drew Fulk (Lil Wayne, Disturbed), You Won’t Go Before You’re Supposed To offre à la fois une catharsis dans une période difficile et une invitation à la réaction. Du « Suffocate » plein de vengeance (avec Poppy) au fanfaron de guerre des classes de « Slaughterhouse 2 », le dernier album de Knocked Loose n’est pas seulement l’un des meilleurs albums métal de l’année, mais de leur carrière. Pas encore convaincu ? Alors regardez simplement le groupe hardcore du Kentucky Knocked Loose se produire sur Jimmy Kimmel Live en novembre ! avec le chanteur Bryan Garris couinant comme un cochon et la chanteuse invitée Poppy criant sous la pluie tandis que le public du studio se déchaînait dans la fosse. – Brenna Ehrlich
12
Sumac, « le guérisseur »
Certains groupes se contentent de jouer simplement du métal ; d’autres, comme les fervents avant-gardistes du Khanat, semblent déterminés à le démonter pour voir ce qu’ils peuvent réassembler à partir de ses parties dispersées et démembrées. Peu d’artistes sont plus experts dans ce métier macabre que Sumac, qui a de plus en plus adopté l’abstraction et l’improvisation au cours de sa décennie d’histoire. Sur leur dernier album, les vétérans de l’underground – dont Aaron Turner d’Isis et Old Man Gloom et Brian Cook de Botch et Russian Circles, ainsi que le puissant batteur Nick Yacyshyn – présentent leurs paysages sonores les plus menaçants à ce jour, dans lesquels des feedbacks flottants et des vagues de sons expansifs. l’anti-rock cède la place à des riffs choquants, brutaux ou stridents. The Healer est un art metal exemplaire – un monolithe d’écoute inconfortable qui ne lésine ni sur la lourdeur ni sur le risque musical réel. – HS
11
Paysage d’Hiver, « Les Montagnes »
Le projet de black metal suisse Paysage d’Hiver sonde les profondeurs glaciales de l’âme du créateur Tobias “Wintherr” Möckl depuis 1997, mais Die Berge n’est que leur troisième album officiel. C’est aussi le 14ème (!) chapitre d’un récit en cours sur un mystérieux vagabond qui a alimenté chaque sortie du groupe, des démos cultes aux EP en passant par les LP ; cette fois, le thème est la mort. Inspiré par les montagnes menaçantes qui dominent la ville natale de Winther, Berne, Die Berge propose une version brute et low-fi du black metal atmosphérique qui semble presque vintage dans son orthodoxie. Les longues compositions qui mijotent lentement (« Urgrund » dure à elle seule 18 minutes glaçantes) soulignent une simplicité sombre et glaciale rappelant la deuxième vague du genre, et de subtiles mélodies cristallines transparaissent. L’effet global est hypnotique, une ode à la dure désolation de l’hiver dans un monde qui se réchauffe rapidement. -KK