Attention : cette critique contient des spoilers (si cela est même possible avec un film « Nosferatu »).
Robert Eggers est un célèbre « visualiste ». Mais pas un conteur accompli. Aucun de ses quatre films n’offre de récompense. Dans « La Sorcière », à la fin, une fille vole quelques mètres verticalement dans les airs. À la fin de « Le Phare », un homme regarde une lumière vive. Dans « The Northman », un Viking chasse son oncle et, dans la finale, ils s’attaquent tous les deux. Et dans “Nosferatu”? On sent la fin. Une femme avec la couleur de peau et la coiffure d’Isabelle Adjani serre le vampire très près d’elle et ne le lâche pas.
Robert Eggers n’a pas nécessairement envie de raconter l’histoire du comte Dracula, également connu dans ce pays sous le nom de comte Orlok et de « Nosferatu ». Une position audacieuse. À l’époque, l’équipe nationale de football avait déclaré : tout ne devrait pas être différent, mais beaucoup de choses devraient être meilleures. Ici aussi, il y a les Transylvaniens superstitieux connus sous le nom de « Tsiganes ». La voiture sans conducteur de type Tesla. Le contrat d’achat (d’une propriété un peu mal germanisée située à « Grünewald »), signé devant une cheminée. Un prisonnier en camisole de force qui mange des animaux vivants. Ainsi que les rats et le bateau, puis la peste.
Bande-annonce – « Nosferatu » :
Mais certaines choses devraient simplement être faites différemment. Sinon Orlok deviendra Borelok. Il faut réécrire les classiques, il n’y a pas d’autre moyen. Plus récemment, Kenneth Branagh a échoué dans ses trois tentatives cinématographiques visant à raconter les histoires d’Hercule Poirot une à une, c’est-à-dire à suivre une histoire littéraire racontée intégralement dans toutes les versions cinématographiques. Le réalisateur et scénariste Robert Eggers fait beaucoup de choses correctement. Il évite les éléments effrayants de Hammer Horror. Pas d’eau bénite, pas de jeux de miroirs, pas de crucifix, pas d’ail et, peut-être le plus grand briseur de règles, pas de crocs. Et, pour notre plus grand bonheur : pas de répétition de ce qui est probablement la conférence la plus savonneuse avec laquelle le comte solitaire maltraite son invité raide dans chaque film. « Entendez-vous les enfants de la nuit ? Quelle musique ils font !
Skarsgård est un poney à un tour
La crédibilité d’un film « Nosferatu » dépend aussi de la crédibilité de Nosferatu. L’engagement de Bill Skarsgård montre à quel point Eggers semble faire peu confiance aux possibilités d’expression de ses morts-vivants. Contrairement à Will Poulter, physionomiquement similaire, Skarsgård est un poney à un tour. Mélange de Borat musclé, Naked Mulch et Mr. Burns, son poulet Nosferatu, grincheux dès le départ, s’écarte peut-être des portraits de Klaus Kinski et Max Schreck (et expose toutes les photos en ligne de ce nouveau Nosferatus qui ont été publiées). circulant depuis des semaines comme fantasmes de fans). Mais Skarsgård joue-t-il d’autres rôles que Pennywise ou The Crow ? Gardez toujours la tête baissée, les yeux plissés vers le haut. Cours de base du mal.
Une erreur fondamentale est l’utilisation continue des alertes de saut. Le « Nosferatu » de Murnau de 1922, tout comme le « Nosferatu » de Herzog de 1979, ne provoque pas une seule frayeur de saut – on s’en souvient souvent différemment. Vous n’avez pas non plus besoin de frayeurs. Les deux vieux Nosferatus avaient déjà l’air terrifiants. La scène la plus horrible du film de Murnau n’est pas un éclair soudain, mais plutôt l’approche lente et implacable de Nosferatu vers sa victime Thomas au lit. C’est précisément parce que Thomas sait que le comte prend son temps, mais qu’il regarde lui-même les pas lents sortir de sa chambre comme paralysé, que la scène est si terrible. Mais ici, dans le nouveau « Nosferatu » : Wham, Bam, Nosferatu entrent en scène.
Eau CG et château CG
Intégré dans des paysages entièrement animés par ordinateur (un seul élément des voyages sur le canal est-il tiré d’un véritable plan extérieur ?), des océans CG et un château CG (si, comme on le prétend, un vrai château a été utilisé comme lieu de tournage – alors au moins un voile CG placé dessus), la question se pose de savoir si le « visualiste » Eggers n’était pas un constructeur de décors avec sa baguette de chef d’orchestre, mais simplement une équipe de programmeurs. Tout est plongé dans des nuances de gris 4K, comme dans un film Netflix très coûteux. Robert Eggers n’est pas un Nolan.
Les réalisateurs d’Elevated Horror, dont Eggers, commentent la période politique dans laquelle les gens vivent aujourd’hui, mais surtout les maladies internes dont souffrent les gens d’aujourd’hui. Le personnage d’Albin Eberhart Von Franz (Willlem Dafoe) alias van Helsing discute de la relation entre science et alchimie, religion et superstition. Nous sommes en 1838 et la médecine n’est pas partout en vigueur. Le chasseur de vampires Von Franz en profite également, qui, comme son collègue médecin Sievers (Ralph Ineson), a du mal à interpréter correctement la peste (Coooooooovid !) et à sauver les gens.
Est-ce que c’est de la sexualité ?
Le plus gros échec d’Egger, cependant, est la conception de son personnage principal Ellen (Lily-Rose Depp). Pas à cause de ses phrases à faire dresser les cheveux sur la tête, dont la plus drôle est celle-ci : « Comment puis-je encore pleurer – alors que toutes mes larmes ont été versées ? » Son désir irrationnel et envoûtant pour le comte Orlok est, pour le dire avec précaution ? , pas féministe. Les femmes qui ne sont pas autorisées à vivre leurs désirs sous la domination baroque et pour qui la sexualité est censée être quelque chose de malveillant apparaissent naturellement fréquemment dans les films historiques.
Il n’est pas compliqué d’interpréter les films de vampires de telle manière que le sangsue soit un objet secret de désir. Seulement : si le vampire a l’air aussi repoussant que ce Nosferatu et qu’Ellen veut être copulée par ce vampire aussi fort que son mari bien-aimé Thomas ne le pourrait jamais, en d’autres termes, si le Nosferatu devient un symbole de sa propre sexualité – alors la sexualité le devient aussi. quelque chose de répugnant, voire d’anormal.
On retrouve les films de vampires au manteau de velours, avec Dracula comme charmeur, c’est à dire avec Frank Langella, Gary Oldman, parfois même Christopher Lee, dépassés et pas cool. Mais ce sont des vampires et il est logique que vous les aimiez. Pas de chair de poule à laquelle une femme s’abandonne parce qu’elle a été « enchantée ». Ellen n’a d’abord rencontré le comte Orlok que dans ses cauchemars, ne lui a prononcé aucune phrase paisible, encore moins autoritaire, jusqu’à son étreinte fatale, et est pourtant tombée sous son charme pervers. En fin de compte, au moins, elle a le contrôle. A propos du monstre sur sa poitrine.