Les avis divergent en ce qui concerne les sorties posthumes : Lana Del Rey, par exemple, les déteste. Il y en a quelques-uns que vous ne voulez pas manquer.
Après qu’Anderson.Paak se soit fait tatouer il y a quelques années l’instruction selon laquelle aucun enregistrement inédit de sa musique ne devrait être diffusé après sa mort, Lana del Rey a partagé une photo du tatouage et a partagé son opinion. C’est bien sûr leur droit. Mais si l’on regarde l’histoire de la musique en général et les chiffres de vente des somptueuses éditions de luxe en particulier, pour lesquelles même le dernier sous-sol du studio a été balayé, on s’en doute vite : ce ne sera pas si simple. Même des artistes comme Prince, qui ont publié des choses de manière très contrôlée tout au long de leur vie, sont touchés à un moment donné.
Depuis sa mort en avril 2016, plusieurs éditions de luxe et même des albums perdus ont été publiés, que Prince a si bien enfermés que lui seul en avait la clé. Pourtant, dans de nombreux cas, il faut admettre que lorsque des personnes honorables, de bon goût et dignes de confiance assument un héritage musical, les résultats peuvent être fascinants, voire musicalement convaincants. Voici donc un petit aperçu de cinq albums qui se sont bien terminés.
Prince – PIANO ET MICROPHONE 1983
Il est difficile de choisir une des sorties posthumes de Prince, car elles étaient toutes plutôt bonnes. Mais nous avons opté pour les neuf chansons PIANO & A MICROPHONE 1983, qui vous rapproche plus que jamais de Prince. Dans notre critique, nous avons écrit : « Le fait que cet enregistrement approximatif ait survécu est une sensation : Prince a prêté une attention très particulière à ce qui était autorisé à rester sur la bande et à ce qui ne l’était pas. Cette exclusivité légitime cette sortie, et dans sa désinvolture arbitraire, elle nous offre quelques grands moments : Prince ne joue également que brièvement « A Case Of You » de Joni Mitchell ; son fausset est sensationnel. Il passe ensuite au vieux spirituel “Mary Don’t You Weep”, il reste dans la voix de tête, mais pénètre plus tard dans les registres vocaux les plus sombres – une vitrine de performance, mais non interprétée avec un sacré sérieux, mais avec une grande joie de jouer. “.
Joy Division – PLUS PROCHE
L’un des meilleurs albums de l’histoire de la musique britannique est également sorti après la disparition du groupe et le suicide tragique de leur chanteur Ian Curtis.
Deux bons mois après sa mort, CLOSER est sorti chez les disquaires et nous a offert des chansons immortelles comme « Isolation » et « A Means To An End », qu’on a toujours entendues avec un coup de couteau en plein cœur.
Mac Miller – CERCLES
Lorsque le rappeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur est décédé en 2018 à l’âge de 26 ans, il était au sommet de son art et travaillait avec le producteur Jon Brion sur CIRCLES. Il était censé être un album compagnon de son disque de 2018 SWIMMING, selon un communiqué. Jon Brion s’est consacré à terminer CIRCLES après la mort du rappeur “en fonction de son temps et de ses conversations avec Malcolm”. Les deux albums SWIMMING et CIRCLES se veulent représenter deux styles différents, mais se complètent. Bien sûr, il n’était pas prévu que CIRCLES soit une triste fin, mais cet album s’est quand même révélé magnifique dans son ambiance mélancolique. Ses fans le pensent probablement aussi. Des chansons comme « Good News » ou « Blue World » font toujours partie des chansons les plus écoutées de son héritage, qui ne manque pas de bonnes chansons.
Nirvana – MTV DÉBRANCHÉ À NEW YORK
Des enregistrements live parfaits comme ceux-ci sont bien sûr un choix évident lorsqu’un musicien décède tragiquement trop tôt. Kurt Cobain est décédé le 5 avril 1994 et MTV UNPLUGGED IN NEW YORK est sorti en novembre de la même année. C’était certes prévu, mais la signification emblématique de ce concert, enregistré le 18 novembre 1993 aux Sony Music Studios de New York, résultait bien sûr aussi et surtout de sa mort. Ici, on retrouve Cobain avec tout son esprit cool, son émotivité brute, son génie musical et sa solidarité avec des artistes bizarres comme les Meat Puppets, qu’il a amenés sur scène avec lui.
The God Machine – UN DERNIER RIRE DANS UN LIEU DE MOURIR
Un album vraiment spécial est le deuxième et dernier du groupe The God Machine. Le chanteur Robin-Proper Sheppard, qui fait désormais de la musique sous le nom de Sophia, a créé un chef-d’œuvre avec ses camarades Jimmy Fernandez à la basse et Austin Lynn Austin à la batterie, profondément triste et puissant à la fois. Lorsque le disque est sorti en 1994, le groupe appartenait au passé car Fernandez souffrait d’une tumeur cérébrale incurable et venait de mourir. Même pendant les enregistrements à Prague, lui et le groupe savaient que cela allait bientôt se terminer – et c’est cette humeur profondément triste que l’on peut entendre ici dans chaque chanson, dans le titre et surtout dans le magnifique jeu de basse de Jimmy Fernandez.