Ces 11 femmes ont changé le business de la musique

Dans l’industrie musicale, la créativité et la passion rencontrent souvent une dure réalité. Malgré des circonstances pas toujours faciles, les femmes ont toujours montré qu’il valait la peine de réécrire des règles dépassées.

Dans cette liste, nous mettons en lumière les histoires et les luttes, les voix et les visions de femmes qui ont non seulement repoussé les limites musicales avec leur travail, mais ont également remis en question les normes sociales. Ils ont montré que l’art ne se crée pas en vase clos : il est étroitement lié aux réalités de ceux qui le créent. Leurs succès, leurs échecs et leur détermination sans faille nous incitent à explorer continuellement le potentiel de l’industrie musicale.

En 1972, Ella Fitzgerald fut l’une des premières stars à se produire à la mi-temps du Super Bowl. Un honneur qui lui est venu grâce à un travail acharné : plus de 200 albums enregistrés, 14 Grammys et 40 millions d’albums vendus lui valent le surnom de « Première Dame de la chanson ». Sa musique a également eu une influence majeure sur le mouvement des droits civiques des années 1960 : le fait que la chanteuse afro-américaine ait été reconnue pour son travail a donné de l’espoir pendant et après l’ère Jim Crow.

Les jeux controversés sur les valeurs catholiques et la sexualité féminine ont façonné l’image de Madonna dans les années 80 – même si à l’époque elle était considérée comme vulgaire et provocante, beaucoup de choses se sont passées dans la société depuis lors : avec son travail musical, la chanteuse a contribué au fait que Les artistes féminines actuelles comme… Miley Cyrus, Cardi B peuvent désormais exprimer leur féminité plus ouvertement que jamais.

Billie Eilish est la plus jeune artiste de l’histoire de la musique à chanter une chanson de Bond – et également la plus jeune à remporter dans les quatre catégories principales des Grammys (Disque de l’année, Chanson de l’année, Album de l’année) et « Meilleur nouvel artiste ». »). Elle a commencé sa carrière avec quelques mises en ligne sur Soundcloud – elle est aujourd’hui le modèle d’une jeune génération de filles et de femmes qui veulent faire entendre leur propre voix et se défendre face aux vieux clichés de genre.

Janis Joplin est considérée comme la première rock star féminine de l’histoire de la musique. Diriger un groupe de rock dans les années 1960 était une nouveauté pour les femmes. Lorsqu’elle a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame en 1995, la chanteuse Pink a déclaré : « Janis représentait les années 60. Elle était une icône de style, de son et d’inspiration – pour les hommes et les femmes du monde entier. Elle n’a joué personne, elle a toujours été elle-même.

Même si « Respect » a été écrit par Otis Redding, c’est la voix d’Aretha Franklin qui a donné à la chanson une intensité encore inégalée aujourd’hui. La chanteuse soul a été la première femme intronisée au Rock & Roll Hall of Fame en 1987 – suivie par plus de 40 musiciens au fil des ans.

Stevie Nicks est l’un des meilleurs auteurs-compositeurs de l’histoire de la musique : des chansons comme « The Chain », « Rhiannon » et « Landslide » ont propulsé Fleetwood Mac au sommet de la scène musicale dans les années 70 – leur succès se poursuit encore aujourd’hui. Son travail avec les musiciens des Eagles Don Henley (« Leather And Lace ») et Tom Petty (« Stop Draggin’ My Heart Around ») a également consolidé sa place comme l’une des femmes les plus importantes de l’industrie musicale.

Dans un domaine où les hommes s’affirmaient habituellement, Dolly Parton s’est fait un nom : parmi les plus grands succès musicaux de la chanteuse country figurent 25 succès numéro un et huit Grammys, et elle est également une entrepreneure qui possède son propre parc d’attractions appelé « Dollywood ». . Dolly Parton a également inspiré d’autres musiciens tels que Kesha et Whitney Houston : sa chanson « I Will Always Love You » est devenue l’un de ses singles les plus vendus de tous les temps après que Houston ait repris la chanson. La chanson « Dumb Blonde » de 1967 résume bien la situation : « Cette stupide blonde n’est la dupe de personne ».

Patti Smith est considérée comme la « marraine du punk » : son album « Horses » de 1975 était un sous-produit ingénieux de ses paroles rythmées – Smith ne se considérait pas au départ comme une chanteuse. Leur groupe est devenu un modèle pour les mouvements punk et new wave anglais et américains. Patti Smith est également considérée comme une icône du nouveau mouvement féministe.

« Qui dirige le monde – les filles » : l’ascension de Beyoncé, de star du R&B dans Destiny’s Child à l’une des femmes les plus influentes du monde de la pop, est unique. Des chansons comme le tube « Single Ladies » pour enterrement de vie de jeune fille regorgent d’autonomisation féminine et son album « Lemonade » de 2016 a montré qu’elle utilise même les crises graves de son mariage avec le rappeur Jay-Z comme une opportunité de continuer à grandir – une impulsion qui passe également. à la communauté afro-américaine. Dans « Formation », elle affirme donc : « Je pourrais bien être un Bill Gates noir en devenir ». Elle a consolidé sa position de Queen B aux côtés de Jay-Z en 2018 lorsqu’ils ont utilisé le Louvre pour un tournage vidéo extraordinaire aussi égal et presque souverain que The Carters et ont déclaré : « Je n’arrive pas à croire que nous ayons réussi ».

HER signifie « Have Everything Revealed » et est le nom du projet musical de la chanteuse R&B Gabriella Wilson. Depuis 2016, elle a véritablement insufflé un nouveau souffle au genre – et cela n’est pas passé longtemps inaperçu. L’album compilation de leurs trois premiers EP a immédiatement remporté un Grammy et, avec la chanson « Fight For You », HER a même figuré sur la liste restreinte de la catégorie Oscar « Meilleure chanson ». Le chanteur y emprunte un chemin politique qui répond à l’air du temps et ne montre que trop bien à quoi ressemble le R&B d’aujourd’hui :

Se regarder dans le miroir et s’accepter tel que l’on est – rien de moins ni plus, c’est ce qui motive Lizzo dans son travail musical – ses chansons pétillent de positivité corporelle et aident les gens du monde entier à remettre en question leur propre idéal de beauté. « Il y a dix ans, je ne trouvais pas de maillot de bain ou de bikini à ma taille. On me disait tous les jours que mon visage était superbe, mais que je devais travailler mon corps. Les gens ne remarquaient même pas qu’ils me dégradaient subtilement. C’est devenu une seconde nature pour moi, alors je m’en suis voulu et j’ai cru tout ce qu’on me disait. Ensuite, j’ai pris la décision que je voulais juste être heureuse avec mon corps, heureuse comme je suis. C’est comme ça que j’ai commencé à aimer mon corps.

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