Dprès sa sortie dans les salles italiennes (pendant trois jours seulement) en juillet dernier, arrive aujourd’hui sur Sky Dostoïevskiune série télévisée de cinq épisodes réalisée par les frères D’Innocenzo. Avec protagoniste un Filippo Timi tourmenté et très talentueux, Dostoïevski raconte la chasse au tueur en série qui laisse des lettres mystérieuses à côté des cadavres de ses victimes. Un mystère complexe à résoudre pour l’enquêteur Vitello (Timi) mais il doit aussi y faire face un démon peut-être plus maléfique que le tueur : son âme.
Dostoïevskil’intrigue de la série Sky TV avec Filippo Timi
Dans une province crépusculaire et non identifiée du centre de l’Italie, l’enquêteur Enzo Vitello (Filippo Timi), un homme au passé trouble, est obsédé par le tueur en série “Dostoïevski”. L’assassin doit le surnom « littéraire » que lui ont donné la police à l’une de ses particularités: à côté du corps des victimes, Il laisse toujours une lettre où il explique sa vision du monde. Et il décrit les derniers instants de la vie de celui qu’il a tué.
Fasciné et en quelque sorte « séduit » par une personnalité qui ressemble à la sienneVitello commence une correspondance secrète avec le meurtrier. En même temps, il doit composer avec les tortures qu’il s’inflige au quotidien pour survivre à un secret indescriptible. Enzo a abandonné sa fille Ambra quand elle était enfant (Carlotta Gamba) qui est aujourd’hui une adolescente toxicomane.
Pendant ce temps, au commissariat dirigé par le commissaire Bonomolo (Federico Vanni), arrive Fabio Buonocore (Gabriel Montesi), un nouveau policier. qui veut faire carrière dans la police et qui commence à On soupçonne que Vitello n’a en réalité aucune intention de capturer « Dostoïevski ». En effet, Buonocore est convaincu que derrière l’identité de Dostoïevski Vitello lui-même se cache. Pendant ce temps, le tueur continue de tuer dans une escalade de férocité de plus en plus incontrôlable.
Filippo Timi dans une scène de « Dostoïevski ». (Ciel)
Dostoïevskila critique de la série
Tiré avec un 16 mm froid et meurtri, Dostoïevski c’est une série qui, dès les premières scènes, elle met volontairement à mal tous les codes de la sérialité télévisée. Non seulement en raison du choix du format – le tournage sur pellicule n’est certainement pas une caractéristique des séries télévisées – mais surtout parce que enfreint certaines règles du genre noir/crime. Plus qu’une série télévisée, Dostoïevski en fait ça ressemble à un film de 5 heures (c’est la durée globale) dans laquelle les frères D’Innocenzo utilisent et détournent les codes du genre pour réfléchir sur des thèmes universels comme la pulsion de mort de chaque individu.
Sans les classiques suspense qui établissent, dans la sérialité, la fin de chaque épisode, Dostoïevski c’est un flux unique d’images où l’intrigue « mystérieuse » passe au second plan au nom d’une exploration à la limite de l’obscénité – comme les images de la « vraie » coloscopie que subit Timi – de l’âme noire d’un homme. Forcé une fois pour toutes d’affronter le démon qui le tourmente depuis des années.
Filippo Timi et Carlotta Gamba dans une scène de « Dostoïevski ». (Ciel)
Un noir glauque et unique dans le panorama italien
Comme dans les œuvres précédentes de D’Innocenzo – dès le premier film, Le pays de l’assez, de 2018, jusqu’au dernier, l’Amérique latinede 2022 –, ici aussi le cadre est sordide et terne. Théâtre du conte, en Dostoïevski, ce sont des masures au bord du fleuve, des commissariats lugubres et des immeubles municipaux sordides habités par des monstres et des êtres humains « à la limite de l’humanité ».
Malgré une longueur excessive, la série est un coup de poing dans le ventre: la tension est élevée et constante pendant toute la durée, sans chutes. Il s’agit donc de l’œuvre la plus mature, la plus lucide et la plus complexe de D’Innocenzo. Deux auteurs certes qui divisent mais à la poétique très précise : leur cinéma s’inspire bel et bien des modèles américains – ici les influences de sont très fortes Vrai détective – mais en un contamination constante avec la tradition du thriller italien et avec une vision très personnelle du monde et de l’homme.
Produit intentionnellement sui generis, Dostoïevski ne peut pas (et ne doit pas) être considéré uniquement comme du cinéma ou simplement comme de la télévision. C’est les deux, et certainement quelque chose d’unique dans le paysage italien fade, saturé de séries télévisées et de films impossibles à distinguer les uns des autres.
Le casting : un Filippo Timi extraordinaire et la révélation Carlotta Gamba
Le cœur battant (noir) des cinq épisodes de la série est Filippo Timi, Acteur ombrien qui donne ici peut-être la meilleure performance de sa longue carrière. Toujours partagé entre cinéma et théâtre, Timi a explosé au milieu des années 2000 en jouant pour des maîtres du calibre de Marco Bellocchio, Michele Placido et Saverio Costanzo. Et, en même temps, il est choisi par de grands auteurs de théâtre comme Luca Ronconi et Bob Wilson.
Acteur instinctif, presque animal dans son physiqueincarne à merveille Enzo Vitello au point que le personnage semble écrit spécialement pour lui et ses yeux tourmentés. Et c’est un plaisir de le revoir dans un rôle dans lequel il peut donner le maximum de ses possibilités interprétatives. après quelques années au cours desquelles il s’était installé dans des rôles « confortables ». Comme dans la série Les crimes de BarLume et d’autres titres tout aussi rassurants.
Les applaudissements vont également au co-protagoniste Carlotta Gamba dans le rôle d’Aurora, la fille toxique de Vitello qui essaie désespérément de comprendre pourquoi son père l’a abandonnée. Carlotta est une actrice turinoise née en 1997 Le partenaire de Fabio D’Innocenzo (ils sont tombés amoureux sur le tournage de l’Amérique latine). Récemment c’est est également apparu dans Vermillonle film de Maura Delpero, lauréate du Lion d’argent à la dernière Mostra de Venise, choisie pour concourir pour l’Italie dans les nominations aux Oscars 2025.
iO Donna © TOUS DROITS RÉSERVÉS