Le trompettiste de jazz doué et incroyablement productif, millionnaire du disque, producteur de musique et de cinéma et bon vivant est décédé à l’âge de 91 ans.
Il y avait déjà un service commémoratif pour Quincy Jones à Los Angeles en 1974. Marvin Gaye, Ray Charles, Minnie Riperton, Sarah Vaughan et de nombreuses autres stars du jazz et du R&B se sont produits. Quincy Jones était également présent, en tant que survivant. Un anévrisme s’était rompu dans son cerveau quand il avait 41 ans, et au cours de l’opération d’urgence de près de huit heures, on a découvert qu’une deuxième artère de sa tête s’était dilatée, mettant sa vie en danger. Les médecins ne lui ont guère laissé une chance. Ses amis ont donc organisé un concert pour ses funérailles – et ne l’ont pas annulé une fois arrivé. Il était donc là, parmi de nombreuses personnes soulagées, et son neurologue l’accompagnait. Il a déclaré : « Vous ne devriez pas vous énerver autant, et surtout vous ne devriez plus jamais jouer de la trompette. À cause de la pression dans ma tête.
Il les a tous réunis
« Q », comme la plupart des gens l’appelaient, n’a plus jamais joué de la trompette par la suite, même si on ne peut pas dire que cela ait mis un frein à sa carrière. Bien au contraire : il a vraiment fait monter les choses, a réuni les mondes du jazz et de la pop comme jamais auparavant en tant que producteur de George Benson, Rufus & Chaka Khan, Donna Summer, mais surtout Michael Jackson, a combiné la qualité sonore avec des mélodies et des sons. , bien accueillis dans les charts, battent des records commerciaux. Les albums de Michael Jackson “Off The Wall”, “Thriller” et “Bad” seront évoqués prochainement. Tout d’abord : la chanson caritative “We Are The World”, qu’il a initiée en 1985 et pour laquelle il a réuni près de cinquante pop stars – dont Michael Jackson, Cindy Lauper et Bruce Springsteen – a généré plus de 60 millions de dollars américains pour l’Afrique. aide. Un an plus tard, il produit le film à succès « The Color Purple », qui fait de Whoopi Goldberg une star et, dans un second rôle, d’Oprah Winfrey connue en dehors des États-Unis.
En regardant les choses de cette façon, Quincy Delight a fait appel à Jones Jr. – c’était son nom complet, et ce qui est particulièrement agréable là-dedans, c’est bien sûr le “délice”, le plaisir – ainsi, après son hémorragie cérébrale, il a vraiment profité au maximum de sa vie. Et ce faisant, il s’est éloigné le plus possible des circonstances de son enfance. Né à Chicago, dans l’Illinois, en 1933, il a grandi dans des conditions modestes. On lui servait parfois, ainsi qu’à son frère, des rats frits qu’ils devaient attraper eux-mêmes, raconte-t-il. Son père était un charpentier qui construisait des maisons dans le sud de Chicago pour un gang noir notoire. Sa mère souffrait de démence précoce et a été placée dans un établissement fermé alors qu’il avait sept ans après une crise psychotique. “Après cela, j’ai fait de la musique avec ma mère et elle ne m’a jamais laissé tomber”, a-t-il déclaré dans une interview.
Adolescent, il joue de la trompette dans les big bands des légendes du jazz Lionel Hampton et Dizzy Gillespie, pour lesquels il compose, arrange et dirige bientôt. Dans les années 1950, le chemin du succès dans le jazz passait principalement par l’Europe, souvent parrainé par le Département d’État américain. Jones a passé beaucoup de temps en Europe dans sa jeunesse. En 1957, il commence à suivre des cours au Conservatoire Supérieur de Paris auprès de la célèbre professeure de composition Nadia Boulanger et découvre Stravinsky et Ravel. Plus tard, les critiques musicaux ont souvent fait grand cas de ce chapitre, à la manière : Un musicien noir qui a découvert la haute culture européenne par lui-même ! Jones a vu les choses dans l’autre sens : « La musique africaine a toujours été considérée en Occident comme primitive et sauvage, mais si vous l’étudiez calmement, vous réalisez qu’elle est tout aussi structurée et sophistiquée que la musique classique européenne. Pour lui, il n’y en a jamais eu. » aucun doute sur le fait que ce qu’il faisait était de la musique africaine : « Les racines du gospel, du blues, du jazz, de la soul, du R&B et du rock’n’roll remontent à l’Afrique », écrit-il.
À quel point son génie était polyvalent, combien insupportable son sens des arrangements opulents mais transparents, de l’accroche de la mélodie, cela devient clair quand on compare deux de ses productions : « Big Band Bossa Nova », l’album avec lequel il a lancé en 1962 la vague de La musique swing brésilienne qui a fait le tour du monde et « It’s My Party », le tube pop bubblegum que Lesley Gore, alors âgée de 17 ans à peine, chantait en 1963, « et je pleurerai si je veux ! » Ici, on se balance merveilleusement ! et des batteries de percussions crépitantes et les trombones les plus claquants, là une innocence adolescente sucrée sur un rythme stoïque. Dans les sections de cuivres, vous pouvez entendre que le même producteur était derrière. “It’s My Party” a été un tel succès pour Mercury, où Jones travaillait comme responsable A&R, qu’il a été promu vice-président en 1964. Il a été le premier Afro-Américain à occuper un poste aussi élevé dans une maison de disques appartenant à des Blancs.
L’homme du jazz dans les charts
Puis plus tard : Michael Jackson. Lorsqu’il a voulu se libérer de son image impopulaire d’enfant star à la fin des années 1970 et trouver son propre son en tant qu’artiste solo, Quincy Jones était son candidat préféré. La maison de disques de Jackson a été choquée : Jones n’était pas considéré à l’époque comme un géant des charts, mais plutôt comme un homme de jazz. Cependant, Jackson a prévalu, même si Jones n’était pas satisfait de la gamme vocale de Jackson. Jackson a d’abord dû gagner une demi-octave de haut en bas avec un coach vocal. “Pour y ajouter plus de drame”, comme l’a dit Jones.
Les trois albums qu’il a produits pour Jackson – « Off The Wall » (1979), « Thriller » (1982) et « Bad » (1987) – sont si parfaits que les productions pop doivent encore aujourd’hui être mesurées par rapport à eux. Initialement clairement orientés vers le son disco et très raffinés, Jackson et Jones ont ensuite développé un hybride de funk et de rock, d’attaque de synthé et de poing fermé avec des chansons comme « Thriller » et « Bad ». Une musique dont on ne savait plus si elle était noire ou blanche, si elle sonnait dur ou doux. Tout à coup. « Thriller » reste toujours l’album pop le plus vendu au monde, avec désormais près de 70 millions d’exemplaires.
Un détail sympa, c’est que Jones a remercié un certain Bikram Choudhury dans les notes de pochette de l’album « Thriller ». Après son anévrisme, il est devenu accro au yoga. Dans les salles de sudation très chauffées de Bikram, il a lutté chaque jour pendant 15 ans contre le stress de son corps, peut-être aussi contre le choc d’être proche de la mort. Il n’y a « rien de plus important physiquement et spirituellement » dans sa vie, a-t-il déclaré. Ce qui était un mensonge. Car en plus de rester une bourreau de travail en studio, il y avait quelque chose de bien plus important que le yoga : les femmes. Entre 1953 et 1993, Quincy Jones a eu sept enfants, six filles et un fils, et cinq femmes. Lorsqu’il ne disparaissait pas une nuit quelque part avec son ami Frank Sinatra, qu’il avait rencontré à Monaco en 1958, dans son jet privé avec six lapins Playboy dans ses bagages, il était mari. Il s’est marié trois fois, notamment avec l’actrice de « Twin Peaks » Peggy Lipton et avec Nastassja Kinski.
Je ne me suis pas senti volé, mais j’ai compris
Ce qu’il a pris avec un calme malicieux : Comme le disent des rappeurs comme Mobb Deep, Nas ou Dr. Dre a commencé à échantillonner ses vieux disques de big band. Il ne se sentait pas volé, mais il comprenait. Beaucoup de sa génération n’ont plus accès au nouveau genre musical, le chant sur des rythmes, qui domine aujourd’hui la culture pop – même si ses racines, comme celles du gospel, du blues et du jazz, remontent à l’Afrique, voir ci-dessus. «Je vois un lien entre les artistes hip hop et bebop. Ils ont tous deux dû inventer leur propre langage, du genre : « Si vous ne nous laissez pas partager votre culture, nous créerons simplement la nôtre » », a déclaré Jones. Pour son dernier album studio « Q Soul Bossa Nostra » (2010), il a travaillé avec les rappeurs Snoop Dogg, T-Pain, Ludacris, Talib Kweli. Ce n’est pas son travail le plus réussi, mais c’est une preuve supplémentaire de sa polyvalence et de ses relations. enfoirés l’était toujours. Il adorait ce mot. Dans une interview légendaire de 2018 avec GQ Magazine, il l’a utilisé 89 fois.
« Si la vie est un repas de huit plats, alors j’en suis arrivé au dessert et au finger bowl », écrit-il dans son autobiographie. Le 3 novembre, Quincy Jones, trompettiste de jazz doué et incroyablement productif, millionnaire de disques, producteur de musique et de cinéma, philanthrope et bon vivant, est décédé à l’âge de 91 ans. Sur terre, il était vraiment à la hauteur de son deuxième prénom, Delight. Lors du concert de bienvenue qui lui est réservé de l’autre côté, tant de stars avec lesquelles il a travaillé autrefois et dont il a soutenu la carrière lui chanteront une sérénade qui défie tout simplement l’imagination terrestre.