De l’exposition d’art à la pool party en passant par les salons de la jet set, les salles de bal de la République de Weimar et retour à la piste de danse : le crooner art rock nous guide à travers 50 années en solo sur 81 chansons.
Deux ans après la fin du « 50th Anniversary Tour » de Roxy Music à Londres, la ville natale des glam rockers amateurs d’art, leur cerveau Bryan Ferry revient désormais sur un demi-siècle en tant qu’artiste solo. Cela a commencé en septembre 1973, six mois seulement après la sortie du chef-d’œuvre de son groupe, FOR YOUR PLEASURE, ce que Morrissey a appelé « le seul véritable grand album britannique », sous la forme d’une reprise chantante de l’apocalyptique de Bob Dylan « A Hard Rain’s A- Je vais tomber.”
Il rendra hommage au dieu de tous les auteurs-compositeurs-interprètes tout au long de sa vie : il parsèmera à plusieurs reprises ses disques de morceaux de Dylan tels que « It Ain’t Me Babe » (1974) et « It’s All Over Now, Baby Blue », ainsi que ainsi que « Don’t Think Twice, It’s Alright » (2002), jusqu’à ce qu’il poursuive sa passion sur un album avec DYLANESQUE en 2007. Il est donc logique qu’il précède sa rétrospective actuelle avec « She Belongs To Me », une version d’un classique de Dylan de 1965. Anecdote amusante : Dylan et Ferry ne se sont jamais rencontrés et Dylan n’a jamais commenté publiquement les hommages de Ferry.
En guise d’équilibre avec les compositions expérimentales repoussant les limites qu’il a créées pour Roxy Music, Ferry se considérait avant tout comme un nouvel interprète en tant que soliste. Son timbre a déjà affiné les chansons d’Amy Winehouse, du Velvet Underground ou des Rolling Stones. Les 81 morceaux de RETROSPECTIVE sont soigneusement arrangés sur cinq CD : le disque 1 rassemble des incontournables comme son seul hit solo auto-composé « Slave To Love » comme une sorte de plus grands succès, le disque 2 se concentre sur les moments forts de ses chansons originales, avant le disque 3. est entièrement dédié aux couvertures. Le disque 4 met en lumière le travail jazz du Bryan Ferry Orchestra, fondé en 2012 et qui a offert au chef d’orchestre un concert en tant qu’artiste de cabaret en 2017 vers la fin de la première saison de « Babylon Berlin », qui présentait également Roxy Music. remake/remodelage « Doux-amer », récite – comme il sied à l’étrange vers allemand : « Non, ce n’est pas la fin du monde / Bloqué dans la vie et l’art / Et le jeu continue, comme nous le savons / Bien d’autres beaux , à bientôt” .
Cela donne de l’espoir pour les prochaines étapes du développement artistique de Ferry
Le disque 5 rassemble des faces B, des extraits et des raretés comme le remaniement de “Mother Of Pearl” de Roxy Music avec des chœurs de Ronnie Spector et “Whatever Gets You Thru The Night” de John Lennon. Puisque le best-of qui ouvre la série est également constitué en grande partie de reprises, on se retrouve globalement avec une majorité de nouveaux enregistrements parfois géniaux (“The ‘In’ Crowd” de Billy Page), parfois mortellement ennuyeux (celui de Robert Palmer, qui a déjà été entendu d’innombrables fois “Johnny And Mary” en collaboration avec le producteur norvégien Todd Terje ou le très galvaudé “Knockin’ On Heaven’s Door” de Dylan).
Bien que cela soit dû à l’œuvre, mais face à tant de recyclage, on se demande pourquoi Ferry n’a pas développé davantage ses propres idées au cours de sa carrière, comme le complexe “This Island Earth” qui égale Roxy Music. de THE BRIDE STRIPPED BARE (1978) ou « Loop De Li », la sophisti-pop entraînante du insuffisamment apprécié AVONMORE (2014). La conclusion donne de l’espoir : « Star », la première nouvelle création de Ferry depuis une décennie. Le morceau électro donne l’impression d’apercevoir une beauté enveloppée de danger au milieu d’une foule de danseurs en furie, qui, avec quelques mots mystérieux, vous conduit hors du club dans une rue brumeuse où Ferry sait ce qui se passe. Le morceau est une progression logique entre les bandes sonores métropolitaines et soupirantes comme « Because You’re Mine », l’ambiance plus proche de l’album TAXI de 1993, par ailleurs fade, et les leçons de la refonte techno de DJ Hell « U Can Dance de « You Can Dance ». » de OLYMPIE (2010).
Cela donne de l’espoir pour les prochaines étapes du développement artistique de Ferry. « Star » a été créé à partir d’un croquis de Trent Reznor et Atticus Ross de Nine Inch Nails ; Avec la peintre et écrivaine Amelia Barratt, il l’a développé en un duo qui s’inscrit confortablement dans l’approche interdisciplinaire de Ferry entre vernissage, slam poétique et piste de danse. “J’ai été très impressionné par l’écriture de (Barratt), et c’est la première chanson que nous faisons ensemble”, a déclaré Ferry. « Je suis très enthousiasmé par ce nouveau travail – il y a beaucoup d’autres choses à venir. » Nous sommes heureux de l’entendre.
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