Son apparition allait changer à jamais la musique populaire. Personne ne devrait relever la barre, personne ne devrait avoir une plus grande influence. « Vous voulez écrire des chansons plus grandes que nature », écrivait Bob Dylan dans ses Chroniques. « Vous voulez écrire sur des expériences inhabituelles que vous avez vécues, sur des choses inhabituelles que vous avez vues. »
Dylan ne faisait aucune distinction entre le présent et le passé historiquement prouvé. Un livre sur la guerre civile américaine pourrait l’aider à comprendre les années soixante. Ce qui lui a permis de déterrer d’anciennes ballades folk et de les électrifier à tel point qu’elles mettent en lumière le présent.
Bob Dylan – « Comme un Rolling Stone » :
Les premières chansons comme « Blowin’ In The Wind » n’ont initialement fourni que des succès à d’autres artistes (comme Peter, Paul & Mary ou Stevie Wonder), mais elles ont déjà poussé des concurrents, des Beatles à Johnny Cash, à intensifier leurs propres ambitions. Mais ensuite Dylan lui-même a roulé dans les charts et a livré une musique prophétique comme la musique pop n’en avait jamais entendue : « Subterranean Homesick Blues », « Like A Rolling Stone », « Positively Fourth Street », « Rainy Day Woman #12 & 35 ». ” “.
Les rêves sont comme des pays étrangers qu’il faut d’abord découvrir par soi-même
Il pourrait changer de personnage comme d’autres personnes changent de chemise, mais des chansons comme « Tangled Up In Blue », « Knockin’ On Heaven’s Door » et « Forever Young » laisseraient toujours une impression durable sur chaque génération.
Même dans la vieillesse, sa créativité semble n’avoir aucune limite : « Love And Theft » de 2000 le ramène au son grossier de sa jeunesse électrique et marque une renaissance qui n’est pas encore complète.
« Une chanson est comme un rêve que l’on veut réaliser », a-t-il écrit. « Les rêves sont comme des pays étrangers qu’il faut d’abord découvrir par soi-même. » C’est quelque chose que nous aimons toujours faire.