Le 1er novembre 2024, l’heure est venue : « Songs of a Lost World », le nouvel album de The Cure, sortira. Le premier depuis « 4:13 Dream » de 2008. Le disque fait l’objet de vives discussions au sein de la rédaction de ROLLING STONE. À partir d’aujourd’hui, jeudi (10 octobre 2024), des avis pourront être publiés. Lisez ici les avantages et les inconvénients du 14e album studio de Robert Smith.
Cathédrale du chagrin du monde
★★★★½
J’ai entendu ces chansons pour la première fois dans une salle qu’on appelait autrefois salle de rédaction. La pièce est assez grande et le son venait de l’autre coin. J’ai entendu des réminiscences, du déjà vu, j’ai entendu le London Philharmonic et Mozart, « A Forest » et « Prayers For Rain », même toute l’histoire de The Cure est passée devant moi.
Je ne voulais plus de disques de The Cure. « 4:13 Dream » il y a 16 ans n’était pas une déception – je ne considérais même pas l’album comme un disque de Cure. Les gens VIVaient avec les disques de Cure, et le dernier disque de Cure avec lequel j’ai vécu était « Bloodflowers ». C’était en l’an 2000.
Cet album n’a pas été apprécié par certains, mais lorsqu’il est devenu partie d’une trilogie comprenant “Pornography” et “Disintegration” selon Robert Smith, il a été accepté. Et Smith a longtemps joué les trois disques en concert sous le nom de « Trilogy ». Oui, il n’a jamais arrêté de jouer « Trilogy » et les vieilles chansons.
Roi Lear de notre douleur
Entre « 4:13 Dream » et le nouvel album, j’étais à un festival. The Cure fut le dernier groupe à se produire. Il commençait à faire nuit et le champ devant la scène est devenu noir. Tous les spectateurs étaient rassemblés. J’ai frissonné agréablement avant même que Robert Smith n’entre sur scène.
Il y a quelque chose de saint chez Robert Smith aujourd’hui. Il était Puck, le troll du Songe d’une nuit d’été, et maintenant il est le roi Lear de notre douleur. “Songs Of A Lost World” est un rêve romantique de disparition, de regard sur la lune, de temps qui passe. « Alone » : On entend les claviers caractéristiques, un petit motif de piano, la guitare grinçante. Il y a quelque chose comme un gazouillis d’oiseaux ou un aboiement lointain de chiens. C’est peut-être le bruit de l’espace, peut-être la fin d’un monde.
Et puis, après quelques minutes, la voix commence, l’unique cri : « C’est la fin de chaque chanson que nous chantons/Nous étions toujours sûrs que nous ne changerions jamais/Et tout s’arrête/Nous étions toujours sûrs que nous resterions les mêmes. pareil/Mais tout s’arrête/Où est-il passé ?
La batterie sur ce disque est incroyablement puissante et statique
Tout dans « Songs Of A Lost World » n’est pas si majestueux, si grand et si beau. Mais il est assez majestueux, grand et beau. Reeves Gabrels lance des riffs de guitare dans le son orchestral quelque peu ringard de « And Nothing Is Forever ». La batterie de ce disque est incroyablement puissante et statique. Oui, peut-être que la basse Kregle de tant de merveilleuses chansons pop de The Cure manque.
Mais Robert Smith n’est plus un Kregel.
Le dernier morceau s’appelle « Endsong », il dure dix minutes, il pourrait durer dix heures. Cela commence par un motif de clavier et des tambours en marche. Puis la guitare agile de Robert Smith se joint à nous. Sur scène, il a l’air aussi petit qu’une mandoline. La douce mélodie change, devient plus pressante, la batterie reste, devient plus rapide, la guitare devient plus aiguë.
Au bout de cinq minutes, Robert Smith élève la voix : « Je suis dehors dans le noir, regardant la lune rouge sang/ Je me souviens de tous les espoirs et de tous les rêves que j’avais/ Je me demande comment j’ai pu devenir si vieux/ Tout est parti, tout est parti/ Je n’ai plus ma place ici / Je vais me perdre dans le temps / Ce ne sera pas long / Resté seul sans rien / La fin de chaque chanson.
C’est une plainte contre l’existence, une cathédrale de lassitude du monde. Aucun Dieu ne nous aidera.
Le dernier mot est « Rien ».
Arne Willander
Éloge de la distraction
★★½
Le Mozart gothique hérite de Phil Collins. Que ce soit auparavant dans « End », « It’s Over » ou désormais « Endsong » : aucun musicien n’a annoncé autant de « First of the Final Farewells » collinsiens que Robert Smith.
Mais « Songs of a Lost World » n’est pas une « première conclusion suprême ». Ce n’est pas à cause de phrases comme “You Promised Me Forever…!” ou “Wondering How I Got So Old…!”, qui ont toutes déjà été chantées. L’œuvre a aussi une atmosphère. Zones. Mais presque aucune profondeur. Mauvaises mélodies. Aucun coup sûr. Les hits sont-ils importants ? Bien sûr, et ce n’est pas une affirmation superficielle. Chaque disque de Smith, même les plus sombres, « Faith » et « Pornography », sont tous des succès. Ce sont des ténèbres qui brillent de mille feux. Avec « Songs of a Lost World », les deux premiers albums ont une longueur de huit chansons en commun. Seulement huit chansons… moins il y a de chansons, plus grande est la responsabilité de chacun de contribuer au succès de l’ensemble de l’œuvre.
Smith a l’air distrait. Il joue des intros instrumentales d’une minute, mais contrairement à « Pictures of You », « Push » ou « The Last Days of Summer », elles ne se déroulent pas. Fournissez des répétitions suspectes par copier-coller. Son compagnon Simon Gallup est autorisé à régler la basse sur « grunge », un son qui est délavé de manière inappropriée dans un mix de compression déjà erroné, tout comme il est sur scène depuis 22 ans. Les albums de Cure offrent un volume sonore grandiose depuis « The Cure » en 2004.
De manière générale, Simon Gallup semble avoir dit adieu au processus de composition. Tout au long de sa vie, Gallup a dû se défendre contre les accusations selon lesquelles il copiait Peter Hook avec son jeu. « All I Ever Am » est désormais devenu plus New Order que le hit de Cure « The Walk » en 1983.
Reeves Gabrels, quant à lui, a le droit de grincer avec sa guitare aussi désagréablement qu’il le fait depuis 12 ans sur la scène de Cure. Tous ces moments discordants de Gallup-Gabrels privent Smith de son expressivité. Parce qu’il est un musicien pop, pas rock.
Négocie-t-il désormais les grandes questions de notre temps ?
Cela ne devrait avoir aucune influence sur les capacités de Smith en tant que parolier. Il n’a pas publié de paroles pour The Cure depuis 16 ans. Les attentes vont dans le sens de « va-t-il désormais négocier les grandes questions de notre temps ? Heureusement non. “Drone no Drone” est aussi vaguement politique que “Warsong”, qui parle de la rupture d’un couple.
Les paroles de Smith, comme c’est une idée fausse courante, ne reflètent pas l’époque. Il se situe hors du temps. « Je vais me perdre dans le temps / Ce ne sera pas long / Tout est parti », chante-t-il dans « Endsong ».
C’est également en dehors de la saison prévue. Parmi les 14 albums studio, « Songs of a Lost World » et « 4:13 Dream » sont les seuls à être sortis ou à sortir à l’automne. Il n’existe également qu’un seul album d’hiver, « Bloodflowers ». Contrairement à tous les clichés sur la morosité, l’air froid, la pluie froide, les bougies, la couleur grise et les têtes baissées, The Cure n’est pas un groupe d’automne. “Disintegration” est sorti dans le mois qui fait tout nouveau, mai, “Pornography” aussi, “Kiss Me Kiss Me Kiss Me” en tout cas ; « Faith » et « Seventeen Seconds » en avril.
« Faith » a été écrit en 1981, au plus fort de la guerre froide ; Le mouvement gothique s’est également formé en réaction au conflit Est-Ouest et à la menace d’Armageddon. Mais la plupart des chansons de « Faith » ne parlent pas des temps modernes, mais de la trilogie médiévale « Gormenghast » de Mervin Peake.
Cure et Marillion
Donc Smith lit les bons livres. Dans « I Can Never Say Goodbye », il cite l’écrivain fantastique Ray Bradbury, qui dans « Evil Comes Quietly » parle d’un démon qui déchire les familles : « Quelque chose de méchant arrive de cette façon / pour voler la vie de mon frère ». Smith a perdu son frère (peut-être la première utilisation du mot « frère » dans un texte de Cure). Et puis? La chanson suit les harmonies du hit de Marillion « Kayleigh ». Et bien la voilà dans le nouvel opus de Cure – une bonne mélodie.
« I Can Never Say Goodbye » n’est pas une chanson à succès, mais elle reste une chanson importante. Le premier à mentionner un membre de la famille et est donc plus intime que le célèbre hymne à l’épouse de Smith, Mary Poole (“Lovesong”), qui ne la mentionne pas. « I Can Never say Goodbye » contient également un solo à la Hendrix qui rend hommage au frère Richard, qui a 13 ans de plus.
Richard a enseigné au jeune Robert comment jouer de la guitare et un bon goût musical : Hendrix et Captain Beefheart. Ce solo, au moins, est plus intime que la citation de Bart Howard « Fly Me To The Moon » dans « Lovesong » réalisé pour Poole.
Vidéos « de réaction » de fans en pleurs
Robert Smith a sorti plus de 200 chansons depuis 1978. Contrairement aux peintres, aux écrivains ou aux acteurs, presque tous les musiciens pop ne s’améliorent qu’après 40 ans au plus tard. Voir McCartney, Depeche Mode, Sting, Prince, U2. Mais Smith n’a pas à s’inquiéter de cela. Les fans de Cure sont parmi les plus fidèles au monde. Tout ce que Smith fabrique, à son avis, est de l’or. Ceci est également prouvé par les innombrables vidéos « Reaction » de fans en pleurs qui n’en croient pas leurs chances en écoutant « Alone ».
Aujourd’hui, seuls Nick Cave, en deuil permanent, dont personne ne semble vouloir blesser les sentiments, et surtout les critiques, et Thom Yorke, pour qui il suffit apparemment de publier des esquisses de chansons parce qu’il sait qu’elles seront considérées comme brillantes, reçoivent autant de confiance aveugle. “Songs of a Lost World” recevra, on peut en être sûr, d’innombrables critiques “… le meilleur album depuis ‘Disintegration'”. La joie du retour est trop grande.
C’est donc une question difficile : vaudrait-il mieux avoir un remède faible que pas plus de remède ? Oui, l’essentiel est qu’ils restent. Aussi à cause de l’espoir pour l’album 15. Deux morceaux déjà essayés en live, « It Can Never Be The Same » et « Another Happy Birthday », manquent à cette collection de 8 chansons.
Sassan Niasseri