LEà Entreprise Opera Liquida est composé d’acteurs détenus et anciens détenus de la prison de l’Opéra, Ivana Trettel est metteur en scène, dramaturge et leader du projet organisationnel. Nous l’avons rencontrée à la veille de son retour sur scène Extravagant. Rituel de réenchantement. Le spectacle monte sur scène jele 4 octobre au théâtre de l’institut pénal pour mineurs Cesare Beccaria. Il est à nouveau présenté le 15 octobre au Pacta Teatro et le 25 octobre à l’Opera Prison Theatre. Les performances sont dirigées par Ivana Trettel et font partie d’un programme plus vaste qui comprend la mise en scène de Antigone de la Compagnie Punto Zero le 24 à la prison d’Opéra et un séminaire et une masterclass en accès libre destinés aux opérateurs et aux étudiants universitaires.
Pourquoi Opéra Liquida ?
«Le nom il fait référence au concept de « société liquide » inventé par le philosophe et sociologue Zygmut Bauman qui a identifié un élément négatif dans la fluidité de la vie sociale. Cependant, lorsque nous avons démarré ce projet en 2009, nous avons transformé ce concept de manière positive. Être liquide à l’intérieur d’une prison est un avantage parce que les fluides ne connaissent ni barres ni verrous. Au sein d’une institution totale, je pensais que ce qui dépasse les barrières et les barreaux ne pouvait être que bon. Désormais notre compagnie est composée de détenus et anciens détenus de la prison de l’Opéra. Il y a des gens qui travaillent avec nous sur cette émission depuis huit ans. »
Depuis quand fais-tu du théâtre en prison ?
Extravagare. Rituel de réenchantement sur scène les 4, 15 et 25 octobre à Milan.
“Le le premier atelier dramaturgique a eu lieu en 2009, Les lieux de l’autre. Il se déroulait sur une autre planète et discutait du sens de la vie dans un état végétatif, sans jamais mentionner l’histoire d’Eluana Englaro à l’ordre du jour. Les prisonniers ont réfléchi sur le coma émotionnel, un état de suspension de l’existence avec lequel ils définissaient leur expérience en prison. Depuis, la prison a beaucoup évolué. »
Nous formons des comédiens, mais aussi des techniciens, tailleurs, scénographes
Depuis les prisons italiennes, on parle de l’urgence des suicides parmi les détenus et le personnel, de l’insuffisance des structures de construction, de la violence, de la surpopulation… Il ne craint pas que l’activité théâtrale finisse par être la feuille de vigne des nombreuses lacunes dans la comparaison avec les détenus. ?
«C’est un moment dramatique de surpopulation et de manque de personnel. C’est une situation délicate. Quand je dis ça en 2008, c’était très différent, je n’oublie pas du tout les terribles problèmes critiques, depuis les problèmes structurels jusqu’à l’urgence suicide. Chaque prison est un territoire différentil y a les prisons de district, il y a les établissements pénitentiaires et puis il y a les différents types de prison (détention atténuée, sécurité maximale, psychiatrie judiciaire par exemple). Je maintiens que beaucoup de choses ont changé car en 2009 les activités proposées aux détenus étaient très peu nombreuses. Aujourd’hui, à la prison de l’Opéra, il y a une formation professionnelle. Par exemple, au sein d’Opera Liquida, il y a le département des métiers du théâtre ; par conséquent, l’implication des détenus ne se limite pas à celle d’acteurs, mais également à celle de costumiers, techniciens du son, éclairagistes et scénographes. Nous réalisons cette activité depuis 2018, grâce au projet d’Aspera ad Astra (un réseau de 16 entités soutenu par Acri qui est né sur le modèle d’Armando Punzo et de sa compagnie de la Forteresse de Volterra).
Notre activité, à la prison de l’Opéra, c’est dans un programme qui comprend l’école, de l’alphabétisation aux cours à l’Université Bocconi. Et d’autres opportunités professionnelles, comme l’atelier de violon, qui forme des luthiers. Je crois qu’un détenu qui clarifie un peu ses idées et souhaite entreprendre des chemins de croissance personnelle peut avoir d’excellentes opportunités dans cette structure. Bien sûr, ce n’est pas un campus. Mais le risque que le théâtre ou les activités expressives se limitent à n’être qu’un leurre, parce qu’ils sont très dépensables dans les médias, existe là où tout le reste manque. Ou où la proposition théâtrale est gérée comme un moment récréatif de détente. Ensuite, il y a l’énorme problème des conséquences et de la réinsertion de la personne formée et motivée dans la société. »
Combien de temps a-t-il fallu pour faire Extravagare.Rituel de réenchantement?
« Habituellement, le temps il faut un an et demi pour amener un spectacle à ses débuts. Extravagant. Rituel de réenchantement (qui a débuté en 2023, en novembre) a nécessité davantage de mois de travail, car il a fait ses premiers pas pendant la pandémie. Dans ce climat suspendu, d’extrême distanciation, dont nous nous souvenons bien.”
De quoi ça vient ? Extravagare.Rituel de réenchantement?
Dans la compagnie Opera Liquida, dirigée par Ivana Trettel, des prisonniers et anciens détenus de la prison Opéra.
«Parmi les idées qui ont fait germer l’idée une interview de l’anthropologue américain Arjun Appadurai qui a souligné à quel point le Covid nous avait placé avec une énorme responsabilité inattendue envers les autres. Notre comportement, nous pourrions nous-mêmes être un véhicule de maladie et de mort pour les autres. Depuis des décennies, notre seule tâche sociale semblait être celle de consommateur. Et comment anthropologiquement nous n’étions pas prêts pour cette responsabilité supplémentaire. Et encore une fois, c’était là notre étonnement devant les événements, partagé entre ceux qui niaient tout et ceux qui étaient terrifiés par tout. Nous avons cherché d’autres textes, nous avons exploré le thème des rites – de ces gestes qui nous lient les uns aux autres dans la proximité – et de leur disparition, alors presque totale, de notre horizon. Jusqu’à ce qu’avec le co-auteur des textes Alex Sánchez nous tombions sur des études sur la société de la Grande Déesse Mère.”
Qu’est-ce que la Grande Société Mère ?
« Nous y sommes basé sur les études de Marija Gimbutas, archéologue et linguiste du XXe siècle qui a révolutionné les études sur la préhistoire. Il a postulé l’existence d’une civilisation matrifocale, jusqu’à l’âge du Bronze (entre 3500 et 1100 avant JC) qui s’articulait avec des nuances selon les lieux autour de la figure de la Grande Déesse Mère et des cultes de la fertilité. Une société paisible et heureuse, dont il a trouvé des preuves dans de petits objets disséminés dans toute l’Europe et autour de la Méditerranée et qui, lors de sa reconstruction, a été submergé par la culture patriarcale des Kourganes. Ils restent encore des traces presque effacées dans notre culture. Comme le caducée des pharmaciens, symbole de bâton qui porte le serpent enroulé: ce serpent est un symbole de la déesse serpent crétoise. Et également le taureaudont la tête ressemble au profil de l’utérus féminin et est un symbole de fertilité plutôt que de force masculine. Ceci est présent sur scène dans l’installation inspirée de l’œuvre Gros objet pneumatiquefabriqué en années 1950 par le Gruppo T, dont le fondateur était l’artiste cinétique Giovanni Anceschi, qui a collaboré avec nous. Le spectacle créé par moi et Alex Sanchez est l’exploration de cette civilisation, une société non belligérante, en parfaite égalité entre les sexes et dédiée à la recherche de culture et de beauté. Pour renverser avec force l’idée d’un mal inhérent dans la nature humaine. »
Rituel de réenchantement, qu’est-ce que cela signifie ?
Extravagare.Rituale di reincanto a fait ses débuts en novembre 2023.
«Notre société est désenchantéec’est-à-dire qu’il a une communication sans communauté. je suis convaincu que les gens ont besoin de rites communs, et avec cela je ne donne pas à l’expression une connotation religieuse. Aller à des événements ou au théâtre, entre autres, sont aussi des rituels. Les gens ont besoin de proximité, d’un partage rituel de leur être ensemble. C’est pour cette raison que le spectacle se nourrit de danses traditionnelles indiennes, où la rigueur des gestes se transforme de la forme au contenu, grâce à la collaboration de Mario Barzaghi du Teatro dell’Albero. Le rituel nous permet d’être ensemble même lorsque la douleur, la colère, la frustration nous pousseraient à nous isoler.. La ritualisation par le fait d’être ensemble donne un avenir à notre présent, à commencer par celui de ceux qui doivent se réinventer à partir d’une prison, elle conduit à des énergies en mouvement”.
Les spectacles sont accompagnés d’une partie d’études et de séminaires…
«Les 12 et 13 octobre, dans les espaces du Teatro Fontana, soutenu par Vittorio Mantovani, un ancien acteur historique de la compagnie, j’anime une séminaire intensif en accès libre intitulé La méthode Opera Liquida : une approche artistique du théâtre en prisonen partenariat avec Teatro Fontana – Centre de Production Théâtrale d’Elsinor. 24 octobre la troisième édition de la masterclass est inaugurée L’atelier Opera Liquida : à la croisée des chemins entre théâtre et académie (24-25-26 octobre), offert gratuitement aux étudiants universitaires, aux opérateurs et aux artistes. Ce sera avec des professeurs de diverses universités, des enseignants des ateliers de formation professionnelle aux métiers du théâtre qu’Opera Liquida réalise en prison, et avec les personnes détenues impliquées dans la création des productions.
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