Le Guggenheim de Bilbao, le Rijksmuseum, et maintenant aussi le Musée de l’Esprit – avec le prix européen du musée de l’année (European Museum of the Year Award), le musée de Haarlem s’est retrouvé de suite avec de grands noms le samedi soir. Chaque année, le prix est décerné à un musée européen récemment rénové ou rénové.
Le Musée de l’Esprit a rouvert au milieu de la crise corona. À l’automne 2020, l’ancien Musée de psychiatrie a imaginé une nouvelle configuration militante. Le musée veut « défier les stéréotypes », indique son site Web, et encourage les visiteurs à signer une « Déclaration d’esprit ouvert » dénonçant la stigmatisation et l’exclusion.
Le jury ne tarit pas d’éloges à son égard. Le musée explore la nature de l’esprit humain d’une manière unique et innovante. « Un projet social innovant.
« Je brille vraiment ici », répond le directeur du musée Hans Looijen via un lien vidéo. « Super fier. D’autres musées ont dépensé des dizaines de millions d’euros pour leur rénovation, mais chez nous c’était à une autre échelle. En plein corona, c’était parfois assez compliqué de le faire. Selon Looijen, la rénovation a coûté au total un peu moins de huit millions d’euros. Avant la crise corona, quarante mille personnes visitaient son musée chaque année, tandis que 2,7 millions de visiteurs sont venus au Rijksmuseum en 2019.
Une « explication de l’esprit ouvert », qu’est-ce que vous en faites ?
« Nous les utilisons pour alimenter le débat, dans les établissements de santé et au-delà. Par exemple, nous travaillons actuellement sur un projet visant à faire des pensées sombres un sujet de discussion dans les écoles autour de Haarlem.
« Les problèmes mentaux se manifestent souvent au début de l’âge adulte, et vous les portez avec vous pour le reste de votre vie si vous n’agissez pas sur eux. Nous voulons donc faire quelque chose à ce sujet le plus tôt possible, et cela commence par en discuter. »
Que pensez-vous que les autres musées devraient faire ?
« Les musées devraient accorder plus d’attention à la personne dans son ensemble. Trop souvent, il y a une séparation entre les artistes et leur vie personnelle. Par exemple, Picasso n’était pas du tout amical avec les femmes. Ou Jackson Pollock, ça ne dit jamais qu’il était alcoolique. Et nous sommes en contact avec le musée Van Gogh, qui fera plus avec l’état mental de Van Gogh. Nous applaudissons grandement cela.
« Le côté obscur des artistes doit aussi être mis en lumière. Vous devriez rester à l’écart de la notion romantique d’artiste et de folie. Rien de beau ne surgit dans la folie, c’est la vraie frénésie dans laquelle on n’a plus de pistes.
Il y a des siècles, le bâtiment où se trouve aujourd’hui le musée était une maison de fous pour les personnes atteintes de la peste ou de problèmes psychiatriques. Maintenant debout dans l’un des enclos où les « fous » étaient enfermés photos par l’artiste britannique Marc Quinn, à propos de sa dépendance à l’alcool.
Considérez-vous également votre musée comme une institution de soins ?
« Plus comme une agence de campagne. Nous voulons donner une voix aux personnes qui sont ou sont au milieu de soins psychologiques. »
Quelles raisons personnelles avez-vous pour meubler le musée de cette manière ?
« Ma mère était une patiente psychiatrique. J’ai longtemps pensé : tu n’iras pas travailler pour ta mère dans un musée. Mais cela a certainement joué un rôle. J’ai grandi à la campagne dans les années 1970, et on ne parlait tout simplement pas de ses problèmes de santé mentale. C’est ce que ma mère avait décidé pour que nous ne soyons pas dérangés. Bien sûr, cela ne fonctionne pas de cette façon.
«En tant que garçon, vous considérez cela comme votre réalité, mais plus tard, j’ai réalisé que cela n’avait pas à être comme la nôtre. J’aimerais que les gens qui ont maintenant le même âge que moi soient plus compréhensifs. Mais les problèmes mentaux ne sont pas encore sortis d’affaire.