Granger doréeAnnejan Mieras
Le petit univers est « un livre pour enfants par excellence dans le sens où il a tout pour devenir un classique », selon le jury du Gouden Griffel, qui a étonnamment décerné le prix annuel du livre pour enfants à l’écrivain Annejan Mieras. Elle a été préférée au favori évident Tjibbe Veldkamp, qui était favorable Le garçon qui aimait le monde a déjà reçu le prix Nienke van Hichtum et le prix Woutertje Pieterse, ainsi que les précédents lauréats Anna Woltz et Edward van de Vendel.
Mieras (1965) est une star relativement nouvelle dans le firmament du livre jeunesse : elle a fait ses débuts en tant qu’écrivain en 2018 et Le petit univers est son troisième livre. Son écriture est sa troisième carrière : après des études d’architecture, elle travaille d’abord comme architecte, jusqu’à ce que le stress la pousse à changer de carrière : elle devient institutrice. Elle a commencé à écrire après un cours d’écriture avec l’auteur primé Benny Lindelauf – même si cela a pris de nombreuses années et l’écriture initiale d’histoires jusqu’à ses débuts. Portique Vue Mer.
Le petit univers d’Annejan Mieras est un roman pour enfants calmement raconté et psychologiquement ingénieux sur Raven, 10 ans, qui a des pulsions un peu plus féroces que ce qui est bon pour elle. L’histoire commence lorsqu’elle est suspendue de l’école suite à un accès de colère et qu’elle part vivre quelque temps avec sa mère dans un mobil-home dans un camping miteux. La raison pour laquelle elle doit rester là-bas est un mystère, quelque chose à voir avec une fuite dans leur appartement et le « retard » que son père a subi avec son entreprise de dépanneuse, ce qui signifie qu’il n’est pas à la maison et injoignable jusqu’à nouvel ordre. La tension de l’histoire réside dans ce qui est subtilement caché : dans le camping vide et sans terre et dans la tête alerte de Raven, les mystères sont rapidement amplifiés.
Nicolaas erre également dans ce camping, qui a transformé sa cabane forestière en observatoire et se distrait d’un sentiment qu’il partage avec Raven : la perte. L’absence de sa mère lui donne un sentiment tout aussi creux, pour lequel l’univers grand et vide fournit une métaphore réconfortante : « Manquer est une sorte d’univers intérieur ». Mais « au milieu de tout habite le soleil », telle est la devise réconfortante du livre, tirée de Copernic.
Le petit univers d’un livre littéraire pour enfants sur les grands sentiments dans la vie d’un petit enfant, dans la tradition tendre et sobre des précédents lauréats du Gouden Griffel tels que Marjolijn Hof (Une petite chance2006) et Yorick Goldewijk (Des films qui ne passent nulle part2021) – essentiellement des histoires sur la solitude et la perte. Le jury du Gouden Griffel le qualifie de « livre de lecture agréable dans lequel se fondre », même si le rapport du jury met principalement l’accent sur la subtilité et le raffinement.
Le roman pour enfants primé est « incroyablement complexe », grâce au « style sublime et à l’ingénieux réseau d’intrigues et de thèmes qui ne s’emmêlent jamais », selon le jury. Le Golden Griffel est doté d’un prix en argent de 10 000 euros.
Pinceau doréJeska Verstegen
« Une telle relation complémentaire entre le texte et les illustrations » comme l’a constaté le jury du Pinceau d’Or dans La corde et la vérité« est généralement réservé aux livres d’images ». Pour cela, l’illustratrice Jeska Verstegen recevra le Pinceau d’Or, le prix principal pour l’illustration de livres pour enfants, d’une valeur de 10 000 euros.
Rien que le nombre de dessins La corde et la vérité est exceptionnel pour un livre pour enfants : chacun des 35 chapitres est illustré deux fois : un début du dessin se trouve sous le texte de l’histoire, et lorsque vous tournez la page, une planche s’affiche, entièrement remplie de l’œuvre de Verstegen. Ces « enjambements visuels », comme les appelle le jury, « emmènent le lecteur à travers le bord de la page à travers le livre, comme les mers transportent Kyra et Ylan ». L’histoire de l’écrivain Marco Kunst parle de ces deux jeunes orphelins : Ylan qui dit au revoir à sa vie de moine planifiée lorsqu’il apprend le sens du mot « désir », et Kyra qui quitte la solitude de son île natale à la recherche de l’aventure.
La même aura féerique et mythique de douceur plane sur les dessins de Verstegen comme sur l’histoire surnaturelle de l’art. Le symbolisme de son histoire a donné à Verstegen la liberté d’être grandiose et dramatique : avec des créatures marines féroces, des difficultés imminentes, des paysages et des couleurs surnaturels, une tranquillité surréaliste. Mais le mythe évoqué par Kunst et Verstegen est également « à deux pieds dans notre époque », estime le jury Penseel : « Les illustrations rendent palpable la misère des réfugiés ; le désespoir et la solitude qu’évoque la dépossession.
Le Pinceau d’Or est le premier prix néerlandais décerné à Jeska Verstegen (1972), son précédent livre d’images. L’ours n’est jamais seul a déjà connu un succès international et a été récompensé comme l’un des livres pour enfants les mieux illustrés par Le New York Times et la Bibliothèque publique de New York. C’était le premier couronnement d’un développement artistique qu’elle a connu au cours des dernières décennies : dans ses premiers livres d’images, il n’y avait aucun problème, Verstegen faisait des dessins joyeux et classiques, semblables à des livres pour enfants, représentant par exemple la douce princesse Keteltje et la joyeuse Kereltje Kareltje.
Peu à peu, son style prend un caractère plus atmosphérique et poétique. Elle a troqué les couleurs vives et éclatantes contre des nuances plus ternes et plus profondes – les poupées d’antan sont devenues des personnages au caractère qui racontaient des histoires, sombres ou féeriques. En 2020, Verstegen a également fait ses débuts en tant qu’écrivain, avec le livre pour enfants je te garderaiune histoire autobiographique sur le traumatisme persistant de la Seconde Guerre mondiale dans sa famille. Elle a commencé à raconter davantage elle-même, au lieu de simplement illustrer l’histoire de quelqu’un d’autre, et a mis une richesse d’émotions dans ses images. Comme Marco Kunst à la fin de La corde et la vérité écrit : « Une larme a coulé sur le dessin de Kyra, la peinture a coulé. Ce n’était pas grave, c’était bien, cela pourrait même rendre son dessin plus beau. C’est cette approche qui a valu à Verstegen le Pinceau d’Or.