Nous vous parlions déjà il y a quelques jours de The Dare, que nous avions rencontré cet été pour son travail de producteur sur ‘Guess’ de Charli XCX (et son remix avec Billie), mais qui avait déjà attiré l’attention des médias avec son sa propre chanson « Girls » et l’EP qui la contenait. Nous vous avions annoncé que leur premier album allait arriver, et nous l’avons déjà ici.
Dans une récente interview avec Le New York TimesHarrison Patrick Smith a commenté qu’il aime la musique qui « côtoie » les gens d’une manière ou d’une autre, et qu’il n’aime pas la musique qui joue en arrière-plan d’un café. « Je ne pense pas que ma musique fera un jour ça… même si, pour être honnête, je ne pense pas non plus faire une musique aussi provocante », a-t-il déclaré. Bien sûr, il serait étrange d’entendre « What’s Wrong With New York » en arrière-plan comme s’il s’agissait de reprises du spectacle de Bertín Osborne, et, parmi tant d’autres adjectifs, celui que l’on peut donner à cet album est « stimulant ».
The Dare n’a probablement rien inventé. Il avait déjà été comparé à LCD Soundsystem (d’ailleurs, voici une chanson qui s’appelle ‘Movement’, et dans une autre chanson il dit « parfois je vole ce que d’autres ont écrit »), !!!, Yeah Yeah Yeahs, The Rapture ou Sleaford Mods, et parmi les nouveaux morceaux, on se souvient également d’OMD (« All Night », dont le début nous amène également au classique « Born Slippy »), Klaxons (l’écrasant « You’re Invited », avec lequel on peut même penser à ça ‘ Barbra Streisand ‘ de Duck Sauce) ou le premier Calvin Harris (ce n’est pas un hasard pour ‘I Destroyed Disco’ et ‘I Created Disco’ : The Dare en déclare ouvertement l’influence).
Alors oui, il n’a peut-être rien inventé, mais sa proposition ouvertement partisane, sans prétention et salope, fait toujours fureur sur la table underground. Comment ils le définissent dans Choc« est un ‘Party Rock Anthem’ pour la renaissance du sleaze indie. » Avec Romil Hemnani de BROCKHAMPTON, Dylan Brady (entre autres, producteur des « griffes » de Charli), Chris Greatti (Grimes, Poppy, YUNGBLUD) et Jonah Abraham (Playboi Carti) comme partenaires de production, Harrison monte un bop après l’autre, le tout dans cet « choc électrique avec une attitude surdimensionnée », selon ses propres mots.
De la même manière que ce qui se passe dans « Brat », ici cette fête 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 coexiste avec la récession, et en admettant que peut-être vous donnez tout et faites tout pour ne pas penser et ne pas ressentir. Il y a des références au suicide dans plusieurs chansons, toujours avec une aura de « et si je meurs haha, je plaisante », mais présente en fin de compte. Le trio final est particulièrement puissant à cet égard. « Je crois que mes dents tombent comme dans un de mes rêves / mais je n’ai pas dormi depuis des jours et tu es dans mes pensées (…) quand cette élévation, élévation, élévation sera terminée / il n’y aura toujours pas d’effacement, pas d’effacement de nous » dit-il dans le merveilleux « Elevation », et le titre se matérialise car c’est à ce moment-là que « l’élévation » qu’Harrison recherchait arrive.
‘Movement’ est ce coup de pied dont j’ai parlé dans la chanson précédente, avec un drop brutal (et les pogos qui peuvent se former lors d’une performance live de cette chanson seront fous), et avec le paradoxe que la chanson elle-même vous révèle à propos de ce high : « Je ne me suis jamais senti aussi vivant, je ne me suis jamais senti aussi proche de toi, je ne me suis jamais senti aussi bien… jusqu’à ce que ça s’arrête. Vient ensuite l’excellente clôture avec ‘You Can Never Go Home’ (accompagné de l’artiste Melody English), où la dépression du lendemain se mêle au désir (le désir, en général) toujours présent. Il ne pouvait y avoir d’autre façon de dire au revoir à l’album.
Et bien sûr, la composante sexuelle, à savoir que The Dare reste The Dare même quand cela devient intense. Nous avons déjà parlé des paroles explicites de « Perfume » et « Girls », mais ici nous ajoutons des choses comme « touche-moi quand tu dis que tu as besoin de moi / baise-moi comme nous étions censés le faire » (« Good Time »), ou le couplet avec un clin d’œil à Funkadelica « libérez votre esprit, et vos fesses suivront / libérez vos yeux, et vous pourriez baiser / je sais que ça peut être difficile à avaler / mais c’est bien mieux une fois que vous y avez goûté » (« Open Up ‘ ). Et bien, même si ce n’est pas salope en soi, il faut certainement être idiot pour dire « éclate-moi la tête/à la recherche du Nirvana » (« I Destroyed Disco »).
Non, The Dare ne cache pas beaucoup ses envies. En fait, à une époque où l’on parle beaucoup de puritanisme et de la façon dont cela peut aller de pair avec le fait d’être chroniquement en ligne (au lieu de « toucher l’herbe »), il y a quelques couplets dans cet album qui pourraient servir de réponse à cela. Même en réponse à cette critique de Pitchfork qui le détruit en le qualifiant d’idiot qui fait trop d’efforts. The Dare le dit très clairement dans ‘Good Time’ : « Je suis dans le club pendant que tu es en ligne. »