Sselon Guy de Maupassant, «La musique est l’art le plus poétique et le plus précis, vague comme le rêve et exact comme l’algèbre.« . De plus. Lorsqu’il se confond avec la parole, il devient la machine inégalée de l’opéra, avec la vie des acteurs sur scène, dans une fusion parfaite des arts. Et il ne fait aucun doute que leOrphée par Gluck, le Don Giovanni ou C’est ce qu’ils font tous de Mozart comptent parmi les expressions les plus élevées et les plus complètes de la créativité humaine, au-delà même de la musique ou de la littérature, l’une animant l’autre dans un conte théâtral.
La musique et son interprétation musicale et théâtrale impliquent des lieux. Ainsi, comme il le pensait, dans une ville (Spolète), Giancarlo Menotti, en inventant le Festival des Deux Mondesce qui me paraissait important, à commencer par Sutri où se déroule déjà le festival, à des niveaux de perfection raréfiés Les couchers de soleil de Tiniaédité par Massimo Spada, crée le Festival de Tosciedans lequel relier musique et lieux, textes rares et bâtiments inconnus, mais aussi églises et palais très populaires et palais et musique inconnue.
J’ai donc créé à partir de rien le Palazzo Doebbing, un siège épiscopal désaffecté, à Sutri.. Le musée tire son nom de Joseph Bernardo Doebbing, né à Münster en 1855. En 1875, en raison de l’expulsion des franciscains et des jésuites d’Allemagne, il fut contraint de s’installer aux États-Unis et fut ordonné prêtre en 1879 ; lecteur de philosophie et de théologie, il fut plus tard professeur de philosophie au séminaire de Cleveland.
En 1883, il fut nommé professeur de philosophie au Collège irlandais de San Isidoro à Rome, où il travailla à la réforme des études philosophiques et théologiques. Lors d’un séjour à Capranica, il rencontra Tuscia. En 1900, il fut élu évêque de Nepi et Sutri. Monseigneur Doebbing, homme de grande foi mais aussi de culture rare et sophistiquée, a restauré le palais épiscopal de Sutri, en promouvant d’importants travaux pour l’éducation des jeunes, du clergé et de tout le peuple. Dans ces pièces de son palais épiscopal, restées vides pendant un siècle et récupérées avec attention et goût sobre, la vie a repris, avec l’art et la musique.
Et comme cela s’est produit à Sutri, cela peut se produire ailleurs, dans la Tuscie aux multiples facettes et peu connue. Le Festival de Toscie commence son voyage dans le temps et avec le temps. Du 21 septembre au 6 octobre. Il définit les espaces, les temps et les lieux de la musique et du théâtre. C’est une fête de la raison et de la passion. Permet d’entendre et de voir. Cela nous fait comprendre ce que signifie être vertueux. Cela nous rend fiers d’une terre miraculeusement inconnue.
Chaque espace devient théâtre. Entendre les échos de Haendel à Santa Maria del Ruscello à Vallerano est une expérience de déménagement temporaire. Biber, Bach, Bartók nous aident. Nous sommes ailleurs, ici et maintenantà une autre époque. Ecouter Schubert, Scriabine et Chopin au Palazzo Ruspoli de Vignanello, avec Alexandre Malofeev au piano, c’est entrer dans une dimension de sentiments protégés.
Ce seront des quatuors à Bolsena, à la Rocca Monaldeschi della Cervara, et ce sera le piano de Brahms qui nous accompagnera jusqu’à l’Olympe de Caprarola. Au Palais Farnèse d’Ischia di Castro, nous écouterons les regrets et la nostalgie de l’Espagne. La Tuscia aura sa musique, jusqu’au Kaléidoscope instrumental de l’Abbaye de San Martino al Cimino, l’apothéose du gothique qui se montre, flûte et violon, violoncelle, luth et guitare baroque, différentes manières de faire sonner un seul espace. Et je suis très heureux de la réanimation spirituelle de nos églises en musique.
Bien sûr, à Viterbe le Palais Brugiotti nous attendent, la Sala Regia et, surtout, le Teatro dell’Unione, le temple de Beatrice Rana pour écouter le cœur romantique de Mendelssohn Bartholdy et Brahms, en attendant leur dissolution dans Maurice Ravel. Ils sont le bonheur humain. Mais c’est un privilège divin dans la grande salle du Santuario della Quercia, avec Andrea della Robbia, écoutez la recomposition musicale de la Renaissance, sérieuse et légère, entre amours divins et martyreje: Marc’Antonio Ingegneri, Claudio Monteverdi, Antonio Lotti, Giovanni Pierluigi Da Palestrina, Gregorio Allegri. Lux éternelle par l’ensemble vocal Tallis Scholars, dirigé par Peter Phillips.
Nous serons avec eux sous le plafond d’Antonio da Sangallo le Jeune, avec les armoiries de Paul III et les lys de la famille Farnèse. Les mots restent, les regards croisés, La revanche des muses avec Serena Dandini et Fabio Canessale dialogue avec l’invisible à qui je redonne des visages et des identités, des pensées retrouvées dans les chemins de la mémoire dans une Tuscia qui revit et se révèle.
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