Cela fait 25 ans que le film de Gregg Araki, Nulle part, a été publié dans le monde. Un film indépendant difficile à trouver à l’époque, et un classique culte queer difficile à trouver maintenant, Nulle part était le troisième et dernier film de la trilogie d’apocalypse pour adolescents d’Araki. Celui que le réalisateur lui-même décrirait comme «Beverly Hills, 90210 sous acide » (convient car il y a plusieurs acteurs qui sont également apparus dans le drame pour adolescents des années 90).
Nulle part suit un groupe d’adolescents avec des noms comme Dark, Lucifer, Montgomery, Egg et Dingbat, qui vont tous à une fête organisée par quelqu’un du nom de Jujyfruit, et toutes les aventures nihilistes, remplies de sexe et d’une violence troublante dans lesquelles ils se livrent le long de la façon, qui comprend également une invasion extraterrestre, si cela ne suffisait pas. Il présentait un casting d’acteurs prometteurs à l’époque, dont Ryan Philippe, Mena Suvari, Heather Graham et un nouveau venu.Le métier Rachel True, ainsi qu’un assortiment de camées sauvages d’acteurs de sitcom des années 70.
Nulle partLes visuels surréalistes et hyper saturés de étaient tout aussi en avance sur son temps que ses thèmes. Une scène avait la muse d’Araki, James Duval, debout devant une peinture murale de sa propre image pointant un pistolet sur sa tête, portant une serviette sur le thème du drapeau américain enroulée autour de sa taille, tandis qu’une autre avait Rachel True debout devant un néon polka – mur en pointillé portant une salopette peinte de la même manière. Les costumes, qui étaient de SaraJane Slotnick, vont des robes débardeurs graphiques, des hauts courts éblouissants et des minis en peau de serpent, aux t-shirts surdimensionnés, bustiers associés à des jeans et tenues assorties pour enfants de club. La plupart des personnages avaient des cheveux aux couleurs vives, gracieuseté d’un coiffeur et d’un maquilleur Jason Railqui a commencé à poster Polaroïds en coulisses du film sur Instagram il y a plusieurs années, ainsi que d’autres films d’Araki sur lesquels il a travaillé, comme ceux de 1995 Génération funeste (oui, il était derrière la coiffure bob emblématique de Rose McGowan) et 2003 Splendeur.
Bien que Nulle partLes costumes et le maquillage de peuvent facilement s’intégrer au méli-mélo d’aujourd’hui des tendances de la beauté et de la mode, le film inspire depuis longtemps les artistes et les designers depuis sa sortie en 1997. Jeremy Scott a fait référence au film dans son Collection Automne 2011tandis que les fans d’Araki, Carol Lim et Humberto Leon, ont engagé le réalisateur pour tourner un Nulle part-court métrage inspiré pour la campagne automne 2015 de Kenzo. Les débuts de Heaven by Marc Jacobs en 2020 étaient remplis d’images d’Araki, principalement de son film Totalement foutubien que le concepteur ait tenu une projection de Nulle part pour célébrer le lancement de la ligne.
Ci-dessous, Slotnick et Rail décomposent certains des looks de mode et de beauté les plus mémorables du film et parlent de l’impact Nulle part a eu après toutes ces années.
Quels sont quelques souvenirs de travail sur Nulle part qui se démarquent?
SaraJane Slotnick : Je viens de le revoir et j’ai oublié que j’étais dedans. Il y avait le gang, les Atari, et j’en fais partie. J’avais fait ces costumes d’Atari en lamé argenté, et l’une des femmes qui devait les porter était le mannequin Jenny Shimizu, et elle ne s’est tout simplement pas présentée. Alors Gregg était comme, tu vas mettre ça, et j’étais comme, d’accord. Et puis je suis dans la voiture en train de boire de la vodka. C’était moi.
Jason Rail : C’était la première fois que j’avais une crise de panique au travail parce que j’étais tellement dépassé. Littéralement, peu importe les cheveux de l’acteur, Gregg voulait le contraire pour le film. Donc, si c’était droit et brun, il voulait devenir blond et bouclé. Pour moi, en tant que coiffeur et maquilleur prometteur à Hollywood, j’étais tellement excitée par cette opportunité. Mais comme je l’ai dit, j’ai eu une crise de panique parce que j’avais besoin de teindre les cheveux de Heather Graham en noir, et elle était en quelque sorte en train de s’établir à l’époque et était blonde en Pharmacie Cowboy. Et je n’arrêtais pas de recevoir des appels de sa direction disant: « S’il vous plaît, ne colorez pas ses cheveux. » Et je me dis, parle au réalisateur, je fais juste mon travail. Mais étant naïf et essayant de rendre tout le monde heureux, j’ai juste décidé, oh, je vais avoir une crise de panique. Mais d’autres personnes étaient super dedans. Comme si nous devions teindre les cheveux de Christina Applegate d’une sorte de brun rougeâtre. Et elle était tellement dedans. Elle détestait être blonde tout le temps, car elle ne pouvait jamais sortir de son personnage. Elle a toujours dû être Kelly Bundy [from Married With Children].
Dans quelle mesure chaque look était-il collaboratif ? Gregg était-il beaucoup impliqué ?
SS : Gregg était probablement, de loin, le meilleur collaborateur avec qui j’ai jamais travaillé. Ce que vous voyez à l’écran, toutes ces idées sont venues de lui, et je les ai juste réalisées. Il est juste brillant. Il disait juste, OK, Mel va être en salopette. Et je veux qu’ils correspondent au papier peint. Qu’est-ce que tu as pour moi ? Et puis la robe d’Egg, il a insisté pour qu’elle soit cousue à la main avec de minuscules fleurs. J’en ai donc cousu 300 sur quatre robes. C’est juste un génie incroyable quand il s’agit d’idées et de collaboration.
JR : Il avait définitivement un œil et il m’a dessiné des images de chaque personnage. J’avais donc une page de Polaroids de ce à quoi ressemblait vraiment l’acteur. Et puis la page suivante était un dessin de ce que la texture et la longueur et le type de style de cheveux et de maquillage qu’il voulait. Pendant la pré-production, j’étais la seule personne présente, je coiffais tout le monde. J’ai dû décolorer et colorer les cheveux, et Kathleen Robertson était la seule qui ne pouvait pas changer ses cheveux parce qu’elle était encore en train de filmer Beverly Hills, 90210. Et Gregg était très précis et voulait que Lucifer ait les cheveux violets. J’ai donc dû obtenir une perruque de cheveux humains qui était juste décolorée au ciel et ensuite nous l’avons teinte en violet. Parfois, il faisait très chaud, et elle transpirait et on pouvait voir de petites rivières violettes couler dans son cou, donc c’était une autre cause de panique. Je serais comme, ‘Perruque violette!’ C’était comme une alarme.
Parlons de certains des looks les plus célèbres du film, à commencer par la scène avec les filles de la vallée, qui ont été interprétées par Rose McGowan, Traci Lords et Shannen Doherty.
JR : C’était littéralement le tout premier jour, donc c’était une excellente façon de commencer le tournage. Ils avaient tous leurs vrais cheveux sur le devant et puis c’était juste des perruques sur le dos. Mais je me moquais en quelque sorte de cette chanson de Moon Unit Zappa, « Valley Girl ». Et ça allait avec la façon dont Sarah avait ses vêtements avec des tutus et des couleurs vives. La façon dont il a été tourné était si mémorable, juste pour avoir ces trois filles ensemble. Et puis l’ironie, puisqu’il y aurait des problèmes avec Shannen et Rose à cause de Charmé plus tard. Bien sûr, c’est Gregg qui a décidé qu’ils auraient les acomptes. Donc à la fin, quand ils se font zapper par le monstre lézard, il ne reste plus que les vassaux assis sur le banc. Je pensais que c’était assez intelligent. Gregg passe vraiment beaucoup de temps à réfléchir à ces détails.
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Et les filles de « What Ever » ?
SS : C’était moi, le « What Ever » venait de moi. Pour le [ideas for the costumes], une partie vient de moi, et tout a été fait par moi, à l’exception de quelques pièces comme la dominatrice ou Urban Outfitters. Comme, je n’ai pas fait la chemise de chat de Christina Applegate, mais chaque personnage m’a été expliqué, puis j’ai facilité les idées de Gregg. Si je venais d’acheter une salopette et de la mettre sur Mel dans la pièce à pois, c’était définitivement son idée. Gregg est vraiment un collaborateur incroyable, et moi pouvant faciliter certaines idées folles. Il y avait certaines choses où il insistait beaucoup sur ce qu’il voulait et certaines choses où il m’a laissé le faire, et le « What Ever » en faisait partie, mais je ne veux vraiment pas lui enlever le crédit parce qu’il est incroyable. Son cerveau…
JR : À ce moment-là, je pense que c’était vers la fin du tournage et que les gens étaient fatigués, alors j’ai pu jouer avec eux. Et je pensais au groupe des B-52 et j’étais juste stupide.
Avec les dominatrices, jouées par Debi Mazar et Chiara Mastroianni, je pense toujours à Sugar and Spice dans Batman pour toujours, d’autant plus que Debi Mazar était aussi Spice. Ils avaient un look similaire. Était-ce juste une coïncidence ? Ou y avait-il une sorte d’inspiration derrière cela?
SS : C’était une coïncidence, parce que fondamentalement, c’était noir et blanc, bon et mauvais, vous savez, aigre-doux. C’était très, d’une manière étrange, simple. Mais en ce qui concerne le costume et les pièces, Debi n’est pas le genre de personne à mettre n’importe quoi. Elle voulait porter du Thierry Mugler, et j’avais environ 5 000 $, donc c’était une poussée vraiment incroyable. Je fais ça depuis 32 ans maintenant, et ce n’était vraiment que le début de ma carrière. Et j’ai appris que certaines personnes ont besoin de choses différentes. Et cela vous pousse de manière positive à vous approfondir car elle ne porterait pas seulement quelque chose de Melrose. Il fallait que ce soit vraiment haut de gamme et vraiment beau. J’ai eu cette tenue chez une dominatrice, mais ça a marché. Je pense que tout le monde était vraiment content.
Il y avait vraiment tellement de camées et d’acteurs prometteurs.
JR : C’était intéressant parce que beaucoup de ces acteurs qui étaient dans Nulle part n’étaient que des enfants. Comme Ryan Philippe. Et Mena Suvari avait 16 ans et était à l’école catholique. Sa mère la conduirait. Et puis Debi Mazar, c’était tellement incroyable de travailler avec elle mais j’étais tellement nerveuse parce qu’elle était la maquilleuse de Madonna. Et j’avais travaillé avec des gens à New York qui venaient de travailler avec elle et parlaient très bien d’elle, mais ils étaient comme, tu sais, tu ferais mieux d’être sur ton jeu, parce qu’elle ne te laissera pas t’en tirer avec n’importe quel type de négligence. Mais c’était génial de travailler avec elle et Chiara Mastroianni, dont le père était dans tous les films de Fellini, et sa mère est Catherine Deneuve.
Vous souvenez-vous des produits de beauté que vous utilisiez à l’époque ?
JR : Makeup For Ever Liquid Gold sur les paupières de Rachel True. Et j’oublie le nom, c’était un rouge à lèvres marron MAC que nous avons utilisé pour elle. J’avais aussi cette poudre scintillante rose féerique qui était aussi Makeup For Ever que j’ai utilisée sur Mena Suvari. J’avais l’habitude d’être sponsorisée par MAC, donc beaucoup d’autres filles ont beaucoup de maquillage MAC, mais les trucs les plus spéciaux et les plus colorés étaient généralement Make Up For Ever. Et c’est là que j’ai découvert le Bâton surligneur NARS, Copacabana. Oh mon Dieu. C’était toujours sur les clavicules et les pommettes, sur l’arête du nez. Et parfois, je mettais une noisette juste au centre des lèvres pour rendre la lèvre un peu plus pleine. J’utilisais aussi beaucoup de brillant à lèvres Stila.
Nulle part a atteint le statut de culte au fil des ans. Que pensez-vous de la façon dont le film a inspiré les jeunes générations ?
JR : Lorsque Euphorie est sorti pour la première fois et que je ne l’avais pas encore vu, j’ai reçu quelques appels téléphoniques et e-mails de personnes disant : « Euphorie me fait penser à Nulle part.’ Et j’étais comme, vraiment, eh bien, c’est intéressant. Et puis quand je l’ai vu, j’ai pu voir comment dans certains aspects, comme avec le maquillage et les cheveux, que la personne qui a fait ça aurait pu regarder Nulle part et été inspiré ou était juste, vous savez, être plus alternatif.
Je reçois beaucoup de DM sur mon Instagram de personnes qui avaient l’impression de ne pas s’intégrer et qui étaient des étrangers – et de pouvoir voir des personnages du film avec des cheveux de couleurs différentes ou portant des chaussures étranges, ils peuvent comprendre pour que. Cela les a réconfortés de savoir que, oh, il y en a d’autres comme moi. Parfois, les gens veulent s’intégrer même s’ils savent que ce n’est pas le cas. Et donc je pense que cela leur donne cette sorte de marge de manœuvre étrange pour faire partie de quelque chose. Nulle part sorte de fait cela parce qu’il n’y a pas un seul type de cinglé. Il y a toutes sortes de personnes différentes avec qui vous pouvez vous identifier, et puis les voir tous ensemble en tant que groupe, c’est plutôt agréable.