Jusqu’à présent, six acteurs de Bond sont apparus dans le rôle de l’agent secret 007. Les trois plus populaires, Connery, Moore, Craig, ont tourné chacun trois films avant de s’ancrer dans leurs rôles. Et chaque fois qu’il y avait une première voiture de société : Sean Connery conduisait l’Aston Martin argentée dans « Goldfinger » en 1964, Roger Moore obtenait la Lotus Esprit en blanc en 1977 et Daniel Craig revenait à l’Aston Martin comme modèle rétro pour « Skyfall ». » en 2012. Les voitures de sport sont pop, et Goldfinger, The Spy Who Loved Me et Skyfall étaient les films Bond dans l’air du temps de leur époque.
Cependant, les présages pour « L’espion qui m’aimait » étaient mauvais. Avec le précédent film « L’Homme au pistolet d’or » de 1974, les producteurs autour de Cubby Broccoli ont fait un échec. Peut-être parce que la situation de duel et le conflit personnel entre Scaramanga (Christopher Lee) et 007 (Moore) ne pouvaient pas soutenir un film entier – le monde n’était pas vraiment au bord du gouffre. S’ensuit une pause de trois ans, la plus longue de l’univers Bond à ce jour.
« L’Espion qui m’aimait » revient alors sur le programme complet de la Guerre froide. Des sous-marins nucléaires, des fronts entre deux alliances militaires et une espionne russe (Barbara Bach, qui a fêté ses 70 ans le 27 août).
Roger Moore, qui avait déjà une cinquantaine d’années incroyables à la sortie du film, est devenu un personnage comique parmi les Bond grâce à « l’espion ». Mais l’éternelle question « Connery ou Moore ? » Désormais, l’acteur, qui était déjà considéré comme Bond avant l’intérim Bond George Lazenby (1969, « Au service secret de Sa Majesté »), était pris au sérieux en tant que prospect à long terme.
Roger avait exactement cet humour positif qui ressemblait à du cynisme pour Sean, qui bien sûr frappait le spectateur comme un refus de travailler. Après « Goldfinger » de 1964, Connery en avait assez des martinis et des gadgets. Moore’s Bond a cultivé davantage les one-liners, est apparu plus agile et a lancé de vrais classiques après ses assassins assassinés. Celui qui se retrouve dans l’aquarium à requins : « Il vient juste de passer manger un morceau rapidement » ; dont il lâche la cravate et qui tombe donc du toit de la maison : « Quel type serviable ! »
007 montre de l’émotion
Au passage, Roger Moore a également formulé dans « Spy » une auto-description que l’agent n’a jamais donnée auparavant, pas même celle de Connery. Il parle d’une insécurité. La Russe Anya demande à 007 s’il pourrait être derrière le meurtre de son mari. Réponse de Bond : « Quand quelqu’un est derrière vous sur des skis à 40 milles à l’heure et essaie de vous tirer une balle dans le dos, vous n’avez pas toujours le temps de vous souvenir d’un visage. » Bond soupire. « Dans notre métier, Anya, des gens se font tuer. Nous le savons tous les deux. C’est ce qu’il a fait. C’était soit lui, soit moi. La réponse à la question est oui. Je l’ai tué. » 007 peut douter de la légitimité de ses moyens. Mais il a aussi peur pour sa survie.
Quand Anya lui pose des questions sur sa femme, qui a été tuée par les hommes de main de Blofeld (« Au service secret de Sa Majesté »), Bond répond sur la défensive : « Ok, vous avez fait valoir votre point de vue ! » Il admet qu’il est sensible sur certaines choses. Le titre du film à lui seul promettait une romance comme aucun Bond avant ou depuis – il n’y avait aucune brutalité comme dans « Fireball » ou ironie comme dans « From With Love ». C’était une ambiance Bacardi de la fin des années 70.
Pourtant, L’Espion qui m’aimait n’est pas un film exceptionnel, mais nulle part dans toute la série il n’y a de chef-d’œuvre caché. La réalisation de Lewis Gilbert, de retour derrière la caméra pour 007 pour la première fois depuis On ne vit que deux fois, est fiable et saccadée. L’histoire de deux sous-marins nucléaires disparus est à moitié cuite et perd son focus au profit de lieux spectaculaires comme l’Égypte ou la forteresse sous-marine.
Les œuvres de Bond sont appréciées parce qu’elles sont cool, belles, comportent des armes imaginatives et d’excellents scores. Cet événement FX était à jour. Ce n’est qu’avec « Star Wars » ou « Rencontres du troisième type » que des films d’effets de qualité similaire arriveront au cinéma la même année que « Spy ». Il est significatif qu’après « L’espion qui m’aimait », le projet « On a Deadly Mission » initialement prévu ait été reporté à 1981 – avec « Moonraker », un quasi-« Star Wars » a été inséré à la hâte en 1979 afin de profiter du battage médiatique spatial. .
Le Bogner armé
« L’espion qui m’aimait » a simplement défini un point de stimulation après l’autre. L’incontournable Willy Bogner (« In Deadly Mission », « Fire and Ice »), devenu plus tard célèbre au cinéma, a tourné cette fois la séquence d’action d’introduction, c’est-à-dire l’épilogue classique de Bond, censé mettre le public au courant. dès le début du film. Bond poursuit ses poursuivants à skis en bas d’une falaise, mais il s’envole ensuite – et le parachute est décoré d’un énorme Union Jack. Les Britanniques, a-t-on appris lors de l’avant-première du film, ont applaudi comme s’il n’y avait pas de lendemain. Même le prince Charles se serait levé de son siège de cinéma.
La scénographie n’était pas moins raffinée. Une fois de plus, Ken Adam est responsable du rétro-futurisme. Atlantis, la base du méchant Stromberg (Curd Jürgens), ressemblait à quelque chose dans lequel vous voudriez soit insérer des ampoules puis suspendre au plafond, soit à un coin salon de bar où vous pourriez divertir des sujets. Adam était un maître dans son métier, comme en témoignent la station volcanique de « On ne vit que deux fois » et la « War Room » de « Dr. Frangeamour.
Jusqu’à présent, malheureusement, les soupçons n’ont pas été confirmés selon lesquels Kubrick aurait fait autre chose pendant le tournage que donner des conseils d’éclairage pour l’immense hangar construit dans les studios Pinewood pour les sous-marins. Cela aurait été trop bien si le réalisateur tournait lui-même des scènes de James Bond.
La partition quelque peu sans imagination n’a pas été écrite par le compositeur habituel John Barry, qui voulait seulement travailler dans son pays d’adoption américain au milieu des années 70 et n’était pas disponible, mais par Marvin Hamlisch. L’engagement du New-Yorkais a été considéré comme un coup d’État. Deux ans plus tôt, il avait remporté trois Oscars (deux pour « The Way We Were », un pour « The Clou »). Cependant, Hamlisch ne pouvait évidemment pas faire grand-chose avec Bond. « Ride To Atlantis » était comme la musique d’un parc d’attractions, « Bond 77 » était un numéro disco sans enthousiasme et dans l’air du temps.
Après tout, il a composé pour Carly Simon la magnifique chanson titre « Nobody Does It Better », que le chanteur de Radiohead Thom Yorke décrit à juste titre comme l’une des « plus belles chansons d’amour de tous les temps » (et aussi par Cameron Diaz dans le bar de l’hôtel de « Lost In Translation » ne peut pas être détruit). Il semblait toujours étrange que Hamlisch (tant pour la musique que pour la chanson titre) reçoive la toute première nomination pour la bande originale d’un film de Bond.
C’est John Barry qui a façonné la musique d’espionnage hollywoodienne comme aucun autre, et ses sons sur la pointe des pieds se retrouvent encore aujourd’hui dans les thrillers. Le débutant de Bond, George Martin, s’est également appuyé sur cela avec « Live and Let Die » en 1973. Il est fort possible que le jury des Oscars de 1977 ait été encore très impressionné par les récompenses qu’il avait décernées à son compatriote Hamlisch et l’ait donc immédiatement courtisé à nouveau.
Jürgens contre Fröbe
Roger Moore était fermement en selle après L’Espion qui m’aimait, mais il y avait aussi deux acteurs secondaires qui rendraient le dixième film de Bond presque aussi populaire. Avec Curd Jürgens dans le rôle de Karl Stromberg, les producteurs comptent pour la deuxième fois après Gert Fröbe sur un ennemi allemand comme agent secret. Jusque dans les années 1990, les Allemands se plaignaient ironiquement parce que leurs acteurs étaient toujours « abonnés aux méchants » à l’étranger. En secret, ils se réjouissaient de la reconnaissance dans les productions internationales, en 1964 avec « Goldfinger » ainsi qu’en 1977 avec « Spy ».
À Hollywood, le Bavarois Jürgens est utilisé depuis les années 1960 comme « l’Allemand » dans les films de guerre (« Le Jour le plus long »). Mais en tant que Stromberg mégalomane, celui qui était alors âgé de 62 ans semblait étrangement apathique. Il est révélateur que son industriel meurt assis – il avait une présence plutôt semblable à celle du colonel Kurtz. Gert Fröbe savait comment utiliser un peu mieux le volume du corps, la peur et la vitesse soudaine faisaient de Goldfinger un adversaire plus désagréable.
1977 est l’année où Star Wars règne, mais le deuxième film le plus rentable de tous les temps est Les Dents de la mer. C’est peut-être la raison pour laquelle les producteurs ont inclus un ou deux requins dans « l’espion », dans le réservoir duquel Stromberg dépose ses victimes. Et puis bien sûr, il y a eu LES « Mâchoires », devenues le « Beißer » en allemand – mesurant 2,17 mètres, incarnées par Richard Kiel. Les « mordeurs » poursuivent la lignée populaire des « méchants de second rang » qui, dotés de particularités physiques, comme Oddjob ou Tee Hee Johnson, rendent la tâche difficile à James Bond en duel. Le mordeur avait des dents en acier, même un requin n’a aucune chance contre lui. Les cinéastes savaient-ils à quel point le personnage de Richard Kiel allait devenir populaire ? En tant que l’un des premiers antagonistes de 007, il a finalement été épargné.
Dans « Moonraker », Bond et Beißer auront d’autres duels deux ans plus tard. Dans ce space opera, le géant tombe même amoureux d’une jeune femme délicate au milieu de toutes sortes de duels laser.
007, à son tour, vivrait désormais les choses les plus impossibles à l’écran, serait un personnage Plus grand que nature. C’est pourquoi vous devriez profiter encore plus de « L’espion qui m’aimait ». L’homme est resté au sol à ce moment-là. Eh bien, parfois, il planait légèrement au-dessus.