Parmi les rares lancements au-dessus du millions d’exemplaires en 2024les débuts de Benson Boone. Paradoxalement, pas une seule critique de l’album apparaît sur votre Wikipédia, et les rares qui ont été écrits, par exemple sur AllMusic, sont bref. C’est comme si être devenu populaire sur TikTok était définitivement l’antonyme d’intéresser la presse traditionnelle. Sommes-nous en train de franchir toutes les limites de l’absurdité ? Devons-nous nous souvenir des virus sympas que toutes sortes d’artistes ont eu sur la plateforme, de Doja Cat à Fleetwood Mac, en passant par PinkPantheress ? Le garçon, au moins, citation parmi ses influences à Billy Joel, Aretha Franklin et Stevie Wonder, pas seulement Adele et Sam Smith.
Parce que devenir populaire sur TikTok n’est pas bien pire que d’être devenu populaire sur MySpace, dans une playlist Spotify sponsorisée ou à la radio via payola, Benson Boone vient montrer qu’il a quelque chose à dire. C’était son intention lorsqu’il a quitté American Idol en 2021 car le format ne le représentait pas. A seulement 22 ans -21 au moment de la sortie de cet album au printemps dernier-, il parle dans ‘Fireworks & Rollerblades’ de son désir d’aimer, de sa peur que ça tourne mal, du décès de sa grand-mère et enfin, dans le dernier thème, celui de la libération.
Les singles de l’album saluent du haut des charts actuels. « Beautiful Things » et « Slow It Down » – ou avant cela « In the Stars » et « Ghost Town » – l’ont pris d’assaut. «Beautiful Things» est une chanson sur la terreur de perdre ce que l’on aime le plus, qui se construit à travers des explosions quelque peu Queen. « Slow It Down » incorpore du piano Motown pour se plaindre de quelque chose de similaire : « La seule fille qui ne m’a jamais quitté est ma mère. » Dans le cadre de l’album, les singles ne sont cependant pas aussi marqués, pour le mieux. Il semble que beaucoup d’autres chansons auraient pu avoir autant de chance que les plus célèbres, ou en auront dans le futur.
Par exemple, « Be Someone », qui intègre une basse amusante et contient dans le deuxième couplet le texte qui avait été entendu peu de temps auparavant sous le nom d’« Intro ». Ou ‘Cry’, avec ces faussets et cette base rythmique un peu The Police, une des chansons qui ne sont pas de pur amour comme les autres, mais plutôt rebelles contre leur destin : « tu es plus narcissique que quiconque à Hollywood / tu n’es pas un marginal , ne continuez pas à dire que personne ne vous a compris.
Les chansons travaillées avec des gens comme Jason Evigan ou Evan Blair ont tendance à exploser dans leur seconde moitié à travers la batterie (‘There She Goes’), le gospel (‘Drunk In My Mind’) ou le piano et les arrangements (‘Hello Love’). La couleur de la production et les prises vocales dédiées sont plus proches des premiers Harry Styles ou du dernier Take That que de Mumford & Sons. Le premier Coldplay pourrait être une référence dans ‘Forever and A Day’ si l’on se souvient des guitares de ‘Yellow’ et ‘Shiver’, même si l’influence américaine est très présente, ce qui produit une seconde moitié un peu plus prévisible dans sa succession de ballades folk. toujours prêt à décoller.
Avec une structure similaire, « What Do You Want » semble un peu différent. C’est l’une des chansons dans lesquelles sa théâtralité prononcée fonctionne le mieux, avec Benson Boone disposé à représenter ses propres problèmes mentaux, et surtout à sortir du trou. Dans la deuxième partie de la chanson, il ne se soucie plus tellement de perdre sa copine. Le « Je ne réponds que de moi-même, je n’ai besoin de personne d’autre / Je suis enfin libre » sert de devise d’autosuffisance à la génération Z.