Depuis sa création en 2011, Mode Suisse a pour tradition de présenter une fois par an la créativité, l’artisanat et le design suisses, peu avant le début officiel des grandes semaines internationales de la mode.
Entre-temps, c’est également devenu une tradition que les défilés, organisés sous le nom de «Mode Suisse & Friends», ne soient pas seulement dédiés aux créateurs de mode émergents basés en Suisse, sélectionnés par un jury, mais aussi aux créateurs de mode les soi-disant « amis » fournissent une scène. Hier soir, l’événement zurichois au Kunsthaus Zurich a une fois de plus célébré une grande variété de talents et décerné pour la troisième fois le prix « Miele x Mode Suisse for Positive Impact » 2022 du partenaire de coopération Miele.
Mais il faut aussi briser les traditions, et pas seulement au sein des collections présentées, mais aussi dans le programme de la soirée lui-même. Alors que les années précédentes étaient caractérisées par deux spectacles consécutifs, cette année il y a eu trois spectacles, dont le 22ème au total. ont présenté leurs créations sur le podium et dans une salle d’exposition adjacente.
Futurisme nostalgique
Les trois défilés Mode Suisse représentent une corne d’abondance des tendances qui dominent actuellement la mode: de l’an 2000 à une pincée de Quiet Luxury, les créateurs zurichois ont su donner aux idées et à l’iconographie leur touche personnelle.
La soirée a été ouverte par la marque suisse-coréenne Nina Yuun, qui s’est associée au label danois de sacs et de maroquinerie MDK. Ensemble, les collaborateurs ont présenté un look quotidien raffiné composé d’une robe droite jusqu’aux genoux qui empruntait son look à fines rayures au monde de la couture traditionnelle et était associée à de gros mocassins et à un sac tissé.
Alors que le look d’ouverture pourrait facilement faire impression lors d’une réunion du conseil d’administration, le nouveau venu de Mode Suisse, Emmar, a présenté une mode qui aurait pu sortir tout droit d’un clip vidéo des années 2000. Le meilleur exemple ? Un haut noir noué qui révélait un torse nu et un pantalon en cuir vert relativement bas.
Maniega et Vloody Frank, quant à eux, regardaient moins vers le passé que vers l’avenir avec des designs presque futuristes. Un look rose et gris composé d’un manteau et d’une robe à imprimé psychédélique de Maniega dégageait encore une touche de nostalgie des années 2000, notamment grâce à l’association de lunettes bouclier. En outre, Vloody Frank, l’un des dix étudiants en master et en licence de «Doing Fashion», le projet de l’Académie des arts et du design de l’Université des sciences appliquées de Bâle du nord-ouest de la Suisse, s’est également concentré sur des rétrospectives futuristes avec le mélange de couleurs et de matériaux.
Une autre diplômée de la Haute école spécialisée du nord-ouest de la Suisse, Anastasia Bull, a apporté son sens du féminisme et de la science-fiction au deuxième spectacle de la soirée. L’un des looks du créateur, une robe longue blanche avec un corsage ressemblant à la fois à un corset et à des ailes, mélangeait des éléments de princesses de contes de fées avec leurs méchantes belles-mères et une touche de créatures mythiques. Cette opulence a également été soulignée par Ba Si, la marque du designer britannique Dylan Basi, qui mise sur une approche phygitale dans ses processus de conception afin de minimiser les déchets sans tomber dans le minimalisme.
Le thème visuel a également été présent dans le troisième et dernier spectacle de la soirée. Brigitte da Conceiçao, diplômée de l’école de mode Haute école d’art et de design (HEAD), a présenté un manteau duveteux maximaliste blanc et bleu avec un micro short, un T-shirt et des escarpins pointus à lacets, tandis que Maxence Guenin, également membre du showcase Head, a rappelé des souvenirs de vidéoclips de l’an 2000.
Chez Sarah Bounab, cependant, Jean D’Arc a rencontré les années 2000, puisque le créateur a envoyé sur le podium une jupe rappelant une cotte de mailles avec un corset en cuir rouge.
La chevalerie continue pour Gabrielle Huguenot puisque la lauréate du prix accessoires du jury au Festival de Hyères a orné un mannequin d’un saisissant collier faisant office de haut, associé à une robe vert olive.
Engagement mode
Une fois de plus, Mode Suisse n’était pas seulement une question de tendances, mais aussi de responsabilité. Pour la deuxième fois, Adapted by SPS, un projet de la Fondation suisse pour paraplégiques et de l’Ecole textile suisse, était présent à l’événement. Une collection capsule a été présentée, conçue avec le groupe de design Visual (Archives) Society de Genève et Clarice Pasternak, Ewen Danzeisen et Rubène Dimetto, étudiants du programme de baccalauréat en design de mode à la HEAD – Genève. Comme l’année précédente, l’objectif était de créer une collection accessible aux personnes à mobilité réduite, convaincante tant en termes de design que de fonctionnalité.
Un engagement d’un genre différent a été récompensé cette année par le Miele x Mode Suisse Award for Positive Impact. Le prix est allé à la marque zurichoise Maison Blanche. Le designer Yannik Zamboni a impressionné le jury par son engagement en faveur du développement durable, qui se reflète dans la traçabilité de la chaîne de production et l’utilisation de matériaux respectueux de l’environnement. Dans le cadre de la remise du prix, la pièce exclusive « The Look for Positive Impact » a été présentée sur le podium, qui sera vendue aux enchères plus tard cette année pour soutenir les refuges pour femmes en Suisse et au Liechtenstein.
