Morricone dans l’univers de la bande originale de Quentin Tarantino
Lorsque Quentin Tarantino reviendra plus tard sur sa carrière, il ne verra peut-être pas les deux Oscars du scénario, la Palme d’or à Cannes, ni même la réputation de conteur le plus doué de sa génération comme son plus grand triomphe. Il est fort possible qu’il fasse plutôt référence à sa collaboration avec Ennio Morricone. En 2015, le réalisateur a finalement réussi à conquérir celui qui était alors âgé de 87 ans en tant que compositeur. Pas seulement pour une nouvelle chanson – il a réussi à la lui voler en 2012 avec « Ancora qui » pour « Django Unchained ». L’Italien a écrit la musique complète de The Hateful Eight, sa première œuvre hollywoodienne depuis plus d’une décennie. Tarantino a même laissé les titres des chansons dans la langue originale par respect : bien sûr, tout le monde comprend toujours ce que pourrait signifier « La musica prima del massacro ».
Le réalisateur admire Morricone, en particulier ses westerns spaghetti des années soixante. Il aime choisir des musiques de duel à la guitare avec des chœurs (comme « L’arena » dans « Kill Bill – Volume 2 », originaire de « The Feared Two »). Tarantino réalise des drames de midi depuis les années 2000 ; il propose du cinéma de scène avec des confrontations occidentales, quels que soient l’époque et le pays dans lesquels ils se déroulent. Que ce soit après l’affrontement mexicain dans la France occupée par les nazis (« Inglourious Basterds ») ou lors de combats à l’épée de samouraïs dans les mondes oniriques japonais (« Kill Bill ») : tôt ou tard, une mélodie mortelle de Morricone résonne dans la pièce.
Depuis « Kill Bill » de 2003, les proportions orchestrales et instrumentales par film ont augmenté ; il y avait de moins en moins de chansons jusqu’à ce que Tarantino revienne aux morceaux d’autoradio avec « Once upon a Time… in Hollywood ». Avec ses deux premiers films, « Reservoir Dogs » et « Pulp Fiction », Tarantino a lancé une tendance qui est encore importante aujourd’hui : il a popularisé des partitions de chansons dont les chansons n’étaient pas spécialement composées, mais contenaient plutôt une savante sélection de classiques et d’inconnus qui correspondent à le Le film est narrativement égal. Les pièces de « Pulp Fiction » approfondissent l’intrigue – seul « Trainspotting » de Danny Boyle devait atteindre une grandeur similaire deux ans plus tard. Toute personne de moins de 40 ans associe toujours « Let’s Stay Together » d’Al Green à « Pulp Fiction » – et aux instructions que le baron de la drogue Marsellus Wallace donne au fier boxeur Butch.
Personne n’a maîtrisé cette re-canonisation de chansons oubliées depuis longtemps comme Tarantino. Prenez Dick Dale, par exemple : après avoir utilisé son instrument de surf « Misirlou » dans « Pulp Fiction », l’homme de 57 ans à l’époque a pu repartir en tournée à l’automne de sa carrière. Un groupe comme Urge Overkill, en revanche, jusqu’alors assez indépendant, ne s’est jamais libéré des images fortes qui accompagnaient sa reprise de Neil Diamond « Girl, You’ll Be A Woman Soon » dans le film : Mia (Uma Thurman) avec un surdosage.
Tarantino, même ici roi, s’en fout de la congruence de l’époque et de la musique. David Bowie chante sa chanson disco de Moroder « Cat People » hors écran tandis qu’Adolf Hitler se promène dans le hall d’un cinéma (« Inglourious Basterds »). Dans « Django Unchained » de 1858, des esclaves parcourent le sud des États-Unis – et il y a « 100 Black Coffins » de Rick Ross, un rap qui n’a pas voulu attendre encore 154 ans avant d’être écrit. C’est peut-être pour cela qu’il était d’autant plus audacieux que Tarantino ait exploré de nouvelles voies avec Morricone pour « The Hateful Eight ».