Le 29 août à 5 heures du matin, il a décidé de se mettre à pleuvoir à Madrid comme s’il n’y avait pas de lendemain. La tempête a réveillé nous tous qui avons le sommeil léger et on ne pouvait s’empêcher de se demander : les festivals de Madrid sont foutus, non ? Je fais référence à Summercase. Ou cette année-là où il pleuvait Mad Cool tous les jours à la mi-juillet. Ou cette année-là où il a inondé le Paradis, influençant sûrement sa dérive et son annulation. Ou la disparition de Festimad. Ou Rock In Rio. Ou le « bienvenue » que nous avons réservé à Primavera Sound. Ou parce que cette année il n’y a pas de Dcode. Ou aux changements de lieu qui ont dû être affronter Tomavistas en raison de plaintes de voisins du parc Tierno Galván.
Un jeudi à 14 heures, un peu plus de 24 heures avant de se produire, Fever Ray a dû annuler sa prestation à Kalorama en raison d’une pneumonie. Le personnage qu’il a créé est tellement « cool » qu’il a posté des vidéos de lui-même depuis l’hôpital, utilisant les tubes à oxygène comme corde. Je suppose qu’un jour nous rirons avec eux, car les fans du festival n’étaient pas prêts à plaisanter après la précédente annulation de The Smile. Cela et le fait qu’une plateforme ait vendu 300 abonnements réduits à 70 euros à la dernière minute ont énervé certains utilisateurs, et à juste titre. Plus ou moins.
Kalorama est un festival risqué, car il n’a invité ni Arde Bogotá, ni Viva Suède, ni aucun de ces groupes nationaux, qui sont actuellement ceux qui attirent le plus de public. Oui, en 2024 faire venir certains artistes internationaux est un risque élevé. De plus, cette fête est célébrée à Madrid en rebondissement. En réalité, il s’agit d’une duplication d’un festival jumeau portugais, organisé par Lastur, avec l’apparence de profiter du contrat conclu pour Cala Mijas, qui a dû être annulé pour non-paiement des institutions. Le niveau. L’affiche est exquise, spectaculaire dans sa revendication de la musique underground des années 2000. Car les années 2000, ce n’était pas seulement Britney, Beyoncé et Christina Aguilera, qui bien sûr. Il s’agissait également de LCD Soundsystem, The Knife, Radiohead et The Postal Service. Certes, Kalorama rappelle le Summercase éteint.
Et bien sûr c’est un fantasme pour tout négationniste des musiques latines et urbaines, parmi lesquels je ne suis pas, mais il n’y en a aucune trace sur leur affiche. Je pense que j’ai eu un parti pris en sa faveur car à quelques exceptions près comme Raye ou Sam Smith, tous les artistes présents sur l’affiche étaient actifs en 2006, date de naissance de ce site. Beaucoup de chansons que j’ai entendues hier soir m’ont très fortement rappelé cette époque. En lisant certains commentaires sur les réseaux, je ne sais pas s’il y aura une deuxième édition de Kalorama Madrid. Ensuite, je conclurai que nous, madrilènes, aurons à nouveau ce que nous méritons : Isabel Díaz Ayuso, une poêle humaine à la Puerta del Sol et une communauté sans fêtes, ou presque.
Entre un certain sentiment doux-amer – à la fin il pleuvait, mais seulement pendant la séance de piano maison de Folamour et des trucs comme ça -, bien sûr, la musique nous a sauvés. Surtout le spectacle du service postal, la chose la plus magique que ces oreilles et ces yeux aient jamais vue. Sans être le plus ardent défenseur de la nostalgie, l’idée de faire une tournée des 20 ans de ‘Give Up’, avec le groupe principal de Ben Gibbard, Death Cab for Cutie, en première partie avec ‘Transatlanticism’, est originale, brillante et attachante. à parts égales. C’est comme si Last Shadow Puppets jouait son premier album avec Arctic Monkeys jouant « AM », mais cela n’aurait aucun sens car ils ne sont pas sortis la même année. C’est comme si Morrissey jouait « You Are the Quarry » en ouverture pour les Smiths jouant « The Queen Is Dead », sauf que Johnny Marr ne veut pas.
Même si à un autre moment il en aurait probablement été autrement, Taxi de la mort pour Cutie Ils sortirent les premiers, vêtus strictement de noir. « The New Year » est une entrée de concert infaillible et Ben Gibbard reste en excellente forme, tant physiquement que vocalement. Quand cet homme a-t-il été si beau ? N’avez-vous pas ri dans les commentaires sur ce qu’il faisait en tant que marié à Zooey Deschanel ? C’est le dernier qui rit le mieux, et maintenant il ressemble à un vampire sexy d’un film de Tom Cruise. Gibbard conserve une voix douce et absolument magnifique, et des crescendos sagement soutenus comme celui du titulaire « Transatlanticism » : un « point culminant » clair de la soirée a été la montée de « I need you so much close ». Ben s’est rappelé que « We Looked Like Giants » parlait de « fornication » contrairement au « puritanisme américain » et a dit au revoir avec style avec la ballade bien-aimée « A Lack of Color ». Poétiquement, quelques gouttes de pluie sont tombées à ce moment précis. Gibbard expliqua qu’ils seraient de retour dans 15 minutes et, après ce délai, commença le grand concert de la soirée, celui de Service postal.
« Give Up » est un album qui contient toutes ses meilleures chansons dans la première moitié et le service postal, strictement vêtu de blanc, l’a également interprété dans l’ordre. Le formidable départ était garanti. ‘The District Sleeps Alone Tonight’, suivi de ‘Such Great Heights’ (la meilleure chanson de 2003, désolé Beyoncé), suivi de ‘Sleeping In’ ont levé les bras du public. Avec un peu plus d’aplomb, Gibbard a laissé Jimmy Tamborello passer un moment sous les projecteurs sur ce dernier, et a qualifié Jenny Lewis de « reine » pour sa proéminence vocale sur des chansons comme « Nothing Better ».
La batterie attendait Ben Gibbard à la fin du trépidant « Clark Gable » mais aussi dans le remarquable « We Will Become Silhouettes », qui a dynamisé la deuxième partie du concert, bien plus que prévu. Jenny Lewis a brillé à la guitare sur la ballade « This Place Is a Prison » et le groupe a essayé par tous les moyens de faire chanter au public « tout va changer » de « Brand New Colony », ce qui n’aurait pas pu sonner plus plein d’espoir sur un jour qui est venu sans espoir. « Natural Anthem » devait être la clôture avec son goût de bande originale de film classique et de finale en général, même si le groupe a réservé comme surprise une version de « Enjoy the Silence » de Depeche Mode que pour ma part ils auraient dû orienter davantage indietronica et j’ai donc économisé. Mais rien ne pourrait gâcher ce qui est aujourd’hui la meilleure tournée du service postal, bien meilleure que celle qui a traversé Primavera Sound il y a quelques années.
L’après-midi avait en effet commencé sous un soleil radieux (à Madrid il n’y a pas de juste milieu, soit on cuisine, soit on congèle, c’est peut-être pour ça que les gens semblent parfois ignorer les gris qui donnent leur avis), avec le concert de Nation de langue. De loin, le trio ressemblait à Morrissey, de près, plutôt à Kraftwerk. Richard Devaney a gagné notre affection en donnant tout en plein après-midi, avec une certaine insolence – mais juste – dans le ton vocal, une certaine grandeur – mais juste aussi – dans l’attitude, et avec des chansons comme ‘On Division St’. ou ‘Weak In Your Light’ qui rappellent le mouvement synth-pop et néo-romantique des années 80 dans sa version la plus évocatrice et la plus élégante.
Le seul spectacle qui laissait quelques doutes quant à sa localisation était celui de Les tueriesavec un répertoire un peu plus oubliable. S’il s’agissait d’ajouter une dose de rock, peut-être qu’un groupe avec une tonne de chansons préenregistrées n’était pas non plus la meilleure idée pour rugir. Malgré tout, Alison Mosshart a conservé une certaine attitude et un certain charisme, en portant un t-shirt « suce ma bite ».
La nuit s’est terminée avec Système audio LCDun groupe qui m’a quelque peu traversé depuis leur séparation-arnaque : ils ont passé plus de temps à célébrer leur séparation qu’à se séparer de fait. Pourtant, hier soir, ils ont présenté un son complètement brillant et détaillé. Rarement des claviers ou des cloches à vache auront vibré avec autant de clarté au-dessus d’une mélodie. À l’exception de la prise vocale de James Murphy – particulièrement étouffée dans ‘Tribulations’, et pas étonnant, la chanson tourne à plein régime -, les versions studio semblaient jouer, même s’il était évident que ce n’était pas le cas.
Comme par ironie sur ‘You Wanted A Hit’, qui ouvre leur show, LCD Soundsystem a abusé des mi-temps. Un peu plus de ‘Yeah’ et ‘Losing My Edge’ et un peu moins de ‘New York, I Love You but You’re Bringing Me Down’ auraient été mieux, sachant qu’il était 1h30 du matin. et que nous manquions de métro. Mais il faut reconnaître que la reprise de ‘Someone Great’ accompagnée de ses visuels floutés, comme en hommage à ceux qui ne sont plus là, était belle à pleurer.
Le groupe a interprété quelques succès dance, comme « Daft Punk Is Playing At My House », une version de « I Can Change » qui incorpore des éléments de « Radioactivity » de Kraftwerk et continue de clôturer, comme ordonné, leur chef-d’œuvre. Amis’. Le public a enduré et répondu. Surtout Harry Styles, qui est venu incognito et a passé un meilleur moment que beaucoup.
