Hunter Schafer dans une interview : « Je m’approprie le monde du cinéma »

Après deux saisons d’« Euphoria », Hunter Schafer endosse pour la première fois le rôle principal d’un long métrage dans « Cuckoo » (sortie : 29 août). Une raison suffisante pour parler à l’actrice américaine de 25 ans et militante LGBTQIA* de la possibilité de sortir des royaumes sûrs.

MOI : Comment sortez-vous de votre zone de confort ?

HUNTER SCHAFER : Toute l’expérience, la réalisation du film, était en soi une sortie de votre zone de confort. Je n’ai travaillé sur aucun film auparavant. La télévision était mon chantier et lorsque j’arrivais sur le plateau d’un long métrage, j’avais un peu l’impression de devoir enlever mes roues d’entraînement, que j’avais définitivement encore avec moi lorsque je tournais « Euphoria ». D’un côté, je le voulais ainsi, mais de l’autre, c’était un sentiment effrayant.

Effrayant parce que le format dans lequel vous deviez vous lancer était différent ?

Je ne savais pas à quoi m’attendre. Par exemple, si je dois me préparer différemment pour un film. J’ai donc d’abord dû me forcer à me lancer dans cette nouvelle situation tout en essayant d’agir de manière à donner tout ce que j’avais. Parce que c’était aussi la première fois pour moi que j’endossais le rôle de l’actrice principale. Il y avait donc beaucoup de place pour la nervosité.

Lorsque vous sortez du familier, y a-t-il un peu du syndrome de l’imposteur, dont vous avez souvent parlé dans les interviews ?

Clair. Je me sens encore si nouveau dans cette industrie, dans le cinéma, dans ce monde entier. Mais aussi réels et étranges que ces moments imposteurs semblent, je sais que je dois m’éloigner et sortir cela de ma tête une fois pour toutes. Parce que c’est tout sauf utile. Et quelque chose de nouveau peut aussi être bon.

Le changement ou la continuité sont-ils plus intéressants pour vous ?

Dans le meilleur des cas, ces deux éléments vont également de pair. J’apprends encore la langue grâce au cinéma. Quand je suis sur le plateau, c’est un peu comme si j’étais encore à l’école en train de suivre un cours de cinéma. À chaque nouveau tournage, j’apprends quelque chose de nouveau et je me sens ainsi plus à l’aise. Cela signifie que j’ai le courage de m’aventurer plus loin dans l’étape suivante et que je peux aussi imaginer réaliser et produire.

C’est vrai, vous avez déjà tourné les clips de « Why Am I Alive Now » d’Anohni and the Johnsons et de « hornylovesickmess » de Girl in Red. Alors tu oses déjà sortir.

Exactement! Et oui, c’est plutôt cool parce que je n’absorbe pas seulement tout ce que je reçois des autres tournages – je m’approprie le monde du cinéma en prenant davantage le rôle principal.

Qu’avez-vous pu apprendre des autres acteurs de « Coucou » ?

Pour moi, c’est toujours très excitant de remarquer les différences entre les individus – la façon dont ils abordent différemment le travail en général et un rôle en particulier. Parce qu’entendre les gens parler de leur façon d’agir ne la rend pas forcément plus tangible. Agir est une chose tellement abstraite. Mais lorsque je tourne une scène avec mes collègues, je vis en temps réel comment ils procèdent, ce qu’ils pensent, quelle est l’origine de leurs pensées. Dans des moments comme celui-ci, j’essaie de tout absorber et de prendre des notes dans ma tête. C’est vraiment comme ça que j’apprends le mieux : grâce à l’expérience.

Si vous le faites correctement, vous serez celui qui avancera comme elle le souhaite sur le plateau. En même temps, le plus de surprises surviennent lorsqu’on sort du schéma établi et qu’on ne se contente pas de l’imiter… Un mélange difficile.

C’est comme une danse. Toutes ces choses se produisent en même temps et c’est exactement ce qui crée ce sentiment d’être allumé. Idéalement, je peux oser aller si loin que je me surprends parce que je n’aurais jamais pensé l’avoir en moi auparavant et parce que je n’ai jamais fait quelque chose de spécifique dans ma vie auparavant. Qu’il s’agisse de parler à quelqu’un d’une certaine manière ou d’élever la voix plus que d’habitude… Je veux dire tous ces extrêmes qu’il faut pouvoir atteindre en tant qu’acteur dans un laps de temps très court. J’aime qu’il y ait quelque chose de ludique parce qu’il faut voir comment on improvise. Et en même temps, vous saisissez votre propre corps et l’utilisez pour ressentir toutes sortes de sensations, et puis c’est excitant de voir comment votre corps réagit à tout cela, car il doit réagir à tout cela. Cela réserve vraiment des surprises.

Avez-vous un exemple de « Coucou » pour m’aider à comprendre cela ?

Il y a ce moment où je crie de manière si incroyable. La scène n’était pas prédéterminée pour être tournée et jouée d’une certaine manière. C’est pour cela que j’ai voulu jouer avec la situation dès le début. Il y avait tellement d’options ! Et puis je l’ai poussé dans une direction plus folle – bien plus que Tilman (Chanteur, réalisateur de « Coucou », ndlr) je l’attendais de moi. Mais aussi plus que ce que j’aurais pensé moi-même. C’est arrivé au milieu du tournage de la scène et je me suis dit : « Wow ! » Et en fait, dans la vie, je recherche ce moment wow dans tout ce que je fais. Je veux que ça me fasse ressentir quelque chose.

Qu’est-ce qui vous met en confiance ?

Quand je me sens en sécurité. Car ce n’est que lorsque les gens et l’environnement me donnent un sentiment de sécurité et que nous nous soutenons mutuellement dans tout ce qui arrive que je peux m’impliquer dans tout et sortir de ma zone de confort. De là, vous pouvez aller n’importe où.