La carrière de Declan Patrick Aloysius MacManus est la vengeance d’un outsider doué et d’un collectionneur de disques contre les gars qui louaient du rock’n’roll et ne voulaient pas le laisser jouer. Il est né à Londres le 25 août 1954, fils du chanteur et trompettiste Ross McManus, qui a joué avec le Joe Loss Orchestra, populaire en Angleterre dans les années 1950 et 1960. Enfant, Declan écoutait et étudiait les albums de ses parents : Frank Sinatra et Wes Montgomery, Tony Bennett et Dean Martin, Hoagy Carmichael et Ella Fitzgerald, Hank Williams et Jim Reeves, les disques de jazz, de vaudeville et de pop. Puis il découvre les Beatles et la soul music américaine ; A 16 ans, il écrit ses premières chansons. Peut-être qu’on ne le connaîtrait pas aujourd’hui s’il avait continué à jouer des chansons folk épigonales avec les groupes Flip City et Rusty. Le seul travail connu de Declan était de perforer des cartes perforées.
Lorsque le punk a fait son apparition en 1977, l’auteur-compositeur jusqu’alors infructueux était là. Jake Riviera l’a signé chez Stiff Records, il s’est appelé Costello d’après son arrière-grand-mère paternelle et Elvis d’après Elvis Presley, et faute de groupe, il a enregistré son premier album « My Aim Is True » avec les musiciens américains de Clover, qui devint plus tard connu sous le nom de The News avec Huey Lewis a connu du succès. Costello n’était pas un punk en termes d’éducation, de musicalité ou de goût, mais il était impétueux et jouait un rock’n’roll rapide qui fut bientôt appelé « New Wave » mais qui ressemblait davantage au pub rock de Brinsley Schwarz, Nick Lowe et Dave Edmunds devaient .
« Watching The Detectives » a également mis Costello à l’ordre du jour aux États-Unis, où il est devenu une star en 1978, a fait une longue tournée avec les Attractions, son nouveau groupe d’accompagnement, et a insulté des musiciens noirs en état d’ébriété, même s’il aimait leur musique. . Ainsi déchaîné, il présente un an plus tard « Forces armées », son « album Abba ». 1980 voit la sortie de « Get Happy !! », un hommage haletant à l’âme de Motown, Stax et Volt ; «Almost Blue» était alors un pastiche country produit par le créateur de Countrypolitan Billy Sherrill ; « Imperial Bedroom » (1982) emprunté aux Beatles et a été créé par leur ingénieur du son Geoff Emerick.
Il était motivé par « la culpabilité et la vengeance », dira-t-il plus tard, et par la renommée précoce (et, tu le nommesl’alcool et la drogue) l’auraient rendu dégoûtant. Son mariage était rompu et, dans les Attractions, il se comportait comme un despote, comme l’expliqua plus tard dans un livre le bassiste Bruce Thomas, qui n’était pas vraiment sympathique. Après la pop parfaite de « Punch The Clock » et « Goodbye Cruel World » (disques que Costello a vite cessé d’aimer), produits par Alan Winstanley et Clive Langer, paraît en 1986 « King Of America », qui met en vedette en partie les musiciens d’Elvis Presley. , et l’album robuste de l’auteur-compositeur Blood And Chocolate.
Ce faisant, il s’était réservé une place au panthéon de la musique rock. Si vous voulez savoir à quoi ressemblaient les années 80, il suffit d’écouter les disques d’Elvis Costello, écrivait le critique de cinéma Michael Althen, ce qui n’est bien sûr que la moitié de la vérité – mais ces chansons éclectiques, furieuses et éloquentes ont établi un ton unique de vitriol et Hurt, la colère canalisée et la romance non réalisée.
Enivré par sa propre importance, il a quitté Demon Records pour Warner Bros. et pendant deux ans a enregistré « Spike » en Angleterre, en Irlande et aux États-Unis, il a écrit deux chansons avec Paul McCartney, et deux autres sont apparus sur « Flowers » de McCartney. Dans la saleté. D’un prétendant sauvage, Costello était devenu un homme prétentieux et intelligent qui se faisait ironiquement appeler « l’artiste bien-aimé ». En 1993, il enregistre la série de chansons romantiques « The Juliet Letters » avec le Brodsky Quartet et écrit les chansons d’un album de Wendy James avec sa seconde épouse Cait O’Riordan, puis il y revient avec « Brutal Youth » (1994). . Bruit rauque des attractions (et retour à Londres). Après « All This Useless Beauty » (1996), la collaboration avec Attraction et Warner prend fin.
Sa réputation et ses talents de négociateur ont valu à Costello un contrat prétendument fabuleusement lucratif avec Universal, sur les différents labels duquel il a pu sortir ses albums à tour de rôle. En 1998, les chansons qu’il a écrites avec Burt Bacharach sont apparues sur Painted From Memory ; En 2001, il réalise l’album « For The Stars » pour la soprano suédoise Anne-Sofie von Otter, dont il sélectionne les chansons (des pièces de Brian Wilson, Tom Waits et Andersson/Ulvaeus ainsi que, bien sûr, ses propres compositions).
En 2003, Costello sort l’album crooner « North » avec des chansons d’amour : après la fin de son mariage avec Cait O’Riordan, il tombe amoureux de Diana Krall, avec qui il est désormais marié ; ils vivent à Vancouver avec leurs enfants. Un an plus tard, « The Delivery Man », un disque inspiré du sud des États-Unis, et la musique de ballet orchestral « Il Sogno » sortent. Costello a réédité les premiers albums (y compris les années Warner) de diverses manières, avec des chansons supplémentaires et des essais approfondis – l’archiviste et encyclopédiste a naturellement tout collecté et l’a conservé dans sa mémoire. À la Nouvelle-Orléans – après l’ouragan dévastateur – il a travaillé avec Allen Toussaint sur « The River In Reverse » (2006), pour lequel les deux ont écrit quelques chansons. Insatisfait de l’accueil et des ventes de ses œuvres, Costello sort le bruyant « Momofuku » en 2008, d’abord en vinyle (puis en CD).
Le travail tardif d’Elvis Costello est probablement considéré comme irrégulier
Des apparitions dans des films et des séries télévisées, ainsi qu’un débat et une émission musicale aux États-Unis et sa version de « She » de Charles Aznavour pour le film « Notting Hill » (1999) ont apporté à Elvis Costello une présence constante. En 2011, il entreprend une grande tournée avec la « Roue tournante », où le public peut faire tourner une roue de la fortune et ainsi choisir les chansons – mais les participants sont ensuite exposés dans une cage de danse.
En plus des concerts avec les Imposters (les musiciens d’Attractions Steve Nieve et Pete Thomas ainsi que le bassiste Davey Faragher), Costello se produit également seul – lors de ces soirées, il soumet son travail à une remédiation radicale et à couper le souffle. Après avoir récemment enregistré le disque « Wise Up Ghost » avec The Roots (et quelques remaniements de vieux morceaux), un projet avec T Bone Burnett et Marcus Mumford était imminent : sous le nom de The New Basement Tapes, ils avaient des paroles de Bob Dylan de l’époque. Le groupe a transformé les chansons en chansons. Les derniers travaux d’Elvis Costello sont probablement considérés comme erratiques.
Pour un étranger à lunettes de Paddington qui chante ses chansons avec insolence d’une voix nasillarde et craquante, Declan MacManus a parcouru un sacré chemin. On ne peut pas appeler ça inattendu.