Alors que l’été de la domination de Chappell Roan fait rage, il y a une autre artiste queer et rousse qui devrait être sur votre radar : la chanteuse/compositrice née au Texas et basée à Brooklyn, Allison Ponthier, qui a sorti sa première chanson «Cow-boy » en 2020 et a suivi avec trois projets soigneusement édités, dont le plus récent, Briser le quatrième mur, a clôturé sa trilogie d’EP. Son regard intime sur la gestion de l’anxiété et le sentiment d’éloignement de son éducation conservatrice du Sud en tant que musicienne gay lui a valu des fans à travers le pays, notamment Maren Morris, The Japanese House et NIKI.
Ponthier a également créé un look signature sur scène, incarnant le meilleur de Dolly Parton et de Florence Welch dans des chemisiers à tendance country et des robes fluides. Son interprétation du style western fait d’elle la star de campagne idéale pour Cider’s Collection automne 2024 avec ses gilets de rodéo, ses jupes longues en soie et ses hauts cache-cœur à motifs. En hommage à son moment de vedette, NYLON a rencontré Ponthier pour lui parler de son été rempli de spectacles, de ses inspirations de style et de son groupe de filles de rêve.
Qu’est-ce qui vous a attiré vers le partenariat avec Cider ?
J’ai grandi au Texas, entouré de nombreuses influences de style western, et c’est l’une des choses qui m’a attiré vers cette collaboration et cette collection en particulier. Il y a beaucoup de tendances avec lesquelles j’aime jouer, tout comme avec l’écriture de chansons. Je n’ai pas qu’une seule esthétique : j’aime les vêtements western, mais j’aime aussi les vêtements pour hommes et les tenues romantiques des années 70.
Vous avez assuré la première partie de The Japanese House cet été. Qu’avez-vous appris de cette expérience ?
La Japanese House était très amusante, ouverte et tolérante. C’était exactement ce dont j’avais besoin. Une tournée peut être thérapeutique, d’une certaine manière. Une chose que j’ai apprise de cette tournée est que le public queer aime la musique, quel que soit le genre. Elle et moi faisons des genres musicaux différents, mais le public a réagi à moi en tant qu’ouvreur. C’est quelque chose à laquelle je m’identifie également : je recherche quelqu’un qui raconte une histoire convaincante.
Tu seras ouverture pour NIKI cet automne. Comment te prépares-tu ?
Elle et moi sommes amies sur Internet depuis un moment, donc j’étais étouffée quand elle m’a demandé de venir en tournée. Nous avons toutes les deux des thèmes de passage à l’âge adulte dans nos projets, donc je suis très excitée de faire une tournée avec elle. Les deux dernières tournées que j’ai faites étaient juste en duo, mais cette tournée est avec un groupe complet. Il y a quelque chose d’excitant à le faire avec le groupe complet pour cette tournée.
Vous avez parlé de votre lutte contre l’anxiété dans le passé. Comment gérez-vous votre anxiété en tournée ?
Honnêtement, tout ce travail est un exercice de santé mentale. Il faut beaucoup se parler à soi-même et faire le point. Lors du premier spectacle, je me dis toujours : « Oh mon Dieu, je ne sais pas si j’y arriverai. C’est tellement stressant. » J’essaie de me rappeler que le public est composé de mes amis. C’est difficile à faire, mais même en tremblant, en pleurant, en criant, en vomissant, on peut se dire : « Je suis excité. » Si vous vous souvenez que le public veut se connecter avec vous, alors vous allez sortir et voir un tas de visages qui vont dissoudre votre anxiété. J’ai aussi un excellent réseau de soutien : j’ai un thérapeute, j’ai une petite amie et j’ai mes amis.
« Cowboy » est sorti en 2020. Qu’avez-vous ressenti en recevant une réponse aussi positive à cette chanson ?
« Cowboy » est ma chanson la plus autobiographique. Je dirais probablement que c’est ma chanson préférée de toute ma vie, non seulement à cause de ce qu’elle m’a apporté sur le plan professionnel, mais aussi sur le plan émotionnel. « Cowboy » est une chanson que je n’aurais jamais pensé montrer à d’autres personnes parce que je me disais : « Oh, c’est trop de moi. » Mais les gens veulent entendre votre histoire, et beaucoup de chansons qui ont un côté particulier sont celles dans lesquelles les gens se retrouveront.
J’ai été touchée que cette chanson soit utilisée pour cette campagne, car une grande partie de mon identité réside dans la façon dont je me présente en tant que personne queer. C’est la façon dont je m’habille, dont je marche et dont je me déplace dans le monde.
Peut-on s’attendre à un album complet de votre part prochainement ?
J’ai tellement de chansons, je les ai toutes passées en revue il y a quelques jours, et il y en a 50, 60. Je pense qu’il est temps pour moi de faire un plus gros projet, un projet de grande envergure, diront certains. Je joue une chanson inédite intitulée « Everywhere Isn’t Texas » pendant la tournée, qui parle de mes espoirs et de mes rêves pour que le Texas devienne un endroit plus tolérant, pas seulement pour les personnes homosexuelles, mais pour les personnes ayant des histoires différentes.
Quel est votre collaborateur musical de rêve ?
J’adorerais, j’adorerais, j’adorerais, j’adorerais collaborer avec Hayley Williams. J’adorerais collaborer avec Brandi Carlile et Ethel Cain. Ce sont toutes des femmes dans la musique qui s’inspirent de la musique country de manières totalement différentes. Je veux que nous formions le groupe de filles le plus fou de tous les temps. Ce serait fou, mais cela ouvrirait aussi peut-être un trou noir et guérirait la Terre.