Le puriste dit : pas de pièces bonus !
Tout est une question de demande. Si vous n’avez rien d’autre que le désir d’acheter des disques de votre musique préférée de la manière la plus économique et la plus pratique possible, vous ne devriez avoir aucun problème à trouver ce que vous cherchez.
Si ce n’est pas immédiatement, du moins dans un avenir pas trop lointain. Le marché des rééditions bon marché est en expansion depuis de nombreuses années et on ne voit pas la fin. Logique, car autrement, comment les titulaires de droits d’exploitation et leurs titulaires de licence pourraient-ils gagner de l’argent grâce à ces droits ? Et le prix est une bonne incitation à l’achat. Ainsi, vous produisez à moindre coût et ne lésinez pas sur les extras comme n’importe quel autre Jacob bon marché sur n’importe quel marché. Mais ici, l’attrait n’est pas celui des bananes gratuites, mais plutôt ce que l’on appelle les coupes bonus. Plus de musique pour moins d’argent, ça marche presque toujours. Surtout pour les mélomanes ayant une compréhension de l’histoire de la musique semblable à une carrière où, avec de la chance et de la patience, on trouve des pierres précieuses pour tous les goûts sous toutes sortes de décombres.
Là où le hasard règne, pas de coupures malus, pas de morceaux déplacés qui perturbent la statique et le séquençage, torpillent le flux familier et finalement réduisent un album à une compilation ennuyeuse. Après tout, il y avait à l’origine de bonnes raisons de sortir « Virginia Plain » et « What A Waster » exclusivement en singles et non en LP. Reste à savoir si les artistes en question ont jamais autorisé l’intégration ultérieure de sensations aussi singulières dans le contexte d’un album.
Le fait est que le rappel anhistoriquement greffé déforme le caractère de l’album en tant qu’œuvre d’art, même s’il vaudrait la peine d’être écouté en soi. Dans le secteur audiophile, où les exigences élevées en matière de son et de sensation doivent être satisfaites, les passionnés se voient parfois proposer du matériel musical qui n’était pas initialement inclus, mais sur des disques supplémentaires sans corrompre la liste des morceaux de l’album lui-même.
Cher? Mais comment ! Au moins, c’est réconfortant : quel que soit le prix de ces artefacts, du transfert entièrement analogique au vinyle vierge en passant par la pochette à enfiler, ce qui leur manquera toujours, quel que soit le prix, c’est l’aura de l’original. Soutenez votre brocanteur local !
Wolfgang Doebeling
The Completist : Autant de pièces bonus que possible !
« Sign o’ the Times » est une œuvre parfaite car Prince raconte un parcours de développement en 16 chansons, d’un rebelle politique (« Sign O’ The Times ») à un corsaire épris de paix (« Adore »). Le double album de 1987 célébré comme un chef-d’œuvre
Mais il est disponible encore mieux : la réédition propose 45 chansons inédites, dont Prince aurait aimé en placer 18 de plus sur « Sign O’ The Times » – la maison de disques avait alors empêché le format triple LP.
Qui ne voudrait pas comprendre comment se forme un trait de génie, par omission ou par de nouveaux agencements ? Qui n’aime pas se demander pourquoi Prince a choisi de ne pas inclure la chanson « Visions » ? Vous pouvez toujours sentir sa rumination grondant sur la liste des morceaux.
De nombreux LP originaux sont des solutions de compromis. Ils en disent plus sur les limitations techniques – durée maximale de l’album de 46 minutes – que sur la durée de lecture souhaitée par l’artiste. Sur « The Dark Side Of The Moon », Pink Floyd a dû jouer « The Great Gig In The Sky » en accéléré pendant les six dernières secondes pour qu’il tienne toujours sur la face A. C’est embarrassant.
Les rééditions avec de mauvais bonus tracks sont également sympas, comme « Disintegration » de The Cure. Il donne un aperçu de l’auto-évaluation saine de Robert Smith selon laquelle les concombres n’avaient pas leur place sur l’album original. La reconnaissance d’une chute entre les chansons d’un album comme « Lullaby » et les rejets comme « Esten » vous rend heureux parce que Smith a tout fait à l’époque.
Mais il est également important que les chansons bien-aimées conservent leur place dans l’époque à laquelle elles sont attribuées – que les morceaux supplémentaires d’une réédition ne réécrivent pas l’histoire du groupe. Que l’on puisse se laisser aller à l’illusion que toutes les chansons d’un chef-d’œuvre n’ont été composées que lorsque le chef-d’œuvre a pris forme dans la tête de l’artiste. Les experts des Beatles savent bien sûr que « Jealous Guy » de John Lennon s’appelait autrefois « Child Of Nature » et aurait pu apparaître sous ce titre sur le « White Album » des Beatles trois ans avant l’album solo « Imagine ». Je ne le savais pas, je ne l’ai découvert qu’à travers les démos d’Esher. Ici, des décennies après la sortie initiale, une période de pointe pour les Fab Four a finalement dépassé la période de pointe de Lennon en tant que chanteur solo.
Et les démos d’Esher contiennent 26 chansons supplémentaires que je dois écouter ! « Child Of Nature » restera, espérons-le, le premier et le seul morceau bonus qui m’a jamais déprimé.
Sassan Niasseri