Les secteurs culturels se redressent après la pandémie. Tout le monde sauf le cinéma, qui ne parvient pas à retrouver les niveaux de jouissance d’avant Covid et marque même -15% pour 2019 dans le dernier rapport annuel de Federculture. Est-ce la faute des plateformes plébiscitées par le jeune public et destinées à supplanter le cinéma ? Pas exactement.
Si l’on considère les données sur l’audience du cinéma parmi les différentes générations en 2023, les moins de 35 ans sont en tête avec plus de 50 % de participation, atteignant des sommets de 72 % dans la tranche d’âge de 20 à 24 ans. En revanche, après 35 ans, ce pourcentage n’atteint jamais 50 pour cent. Un retour, celui des jeunes au cinéma, déjà intercepté il y a un an par la recherche « Les Italiens et le cinéma » commandée par la Direction générale du cinéma et de l’audiovisuel du ministère de la Culture de l’Università Cattolica del Sacro Cuore (UCSC) et SWG , qui a identifié la génération Z et les Millennials comme les plus actifs dans la consommation audiovisuelle. Les enquêtes d’audience 2023 de Cinetel confirment également encore une fois cette tendance, où les moins de 35 ans représentent au total 55% des téléspectateurs.
«Les enfants ont été les premiers à sentir ce vent revenir vers le théâtre – nous a dit le président de l’Association Nationale des Exploitants de Cinéma (Anec) Mario Lorini -. Ils sont les premiers à nous aider, car ils sont plus rapides, ils ont plus de temps libre, ils se lèvent plus facilement du canapé. En effet, et on l’a vu lors des séances scolaires, beaucoup de très jeunes n’étaient même jamais allés au cinéma. Les plus âgés l’avaient peut-être vu, mais ils n’avaient jamais vu tel ou tel film au cinéma, et c’est ainsi que les reprises de chefs-d’œuvre datés étaient un succès. »
Bref, la rhétorique de la domination des plateformes semble disparaître. En revanche, même les données Auditel relatives à l’évolution 2017/2023 de l’utilisation des services de streaming avaient enregistré les augmentations les plus significatives dans les tranches d’âge plus âgées, tandis que pour les jeunes, la croissance était plus limitée. «Avant – continue Lorini – il y avait des pressions vers une vision compétitive, qui voyait l’industrie cinématographique se tourner vers les plateformes. La perspective est désormais plutôt celle de la coexistence : il n’y a pas de concurrence entre plateformes et salles car il y a co-présence, il y a deux acteurs dans l’industrie cinématographique. Aussi parce que si nous travaillons ensemble, les résultats seront meilleurs pour les deux. Laissez le film vivre sa vie au cinéma, puis passez sur les plateformes. »
En 2020, les différents acteurs de l’industrie cinématographique se sont retrouvés à travailler en synergie pour faire face aux difficultés amenées par le Covid. Mais la formation d’un mouvement unique qui rassemblerait production, distribution, exploitants et ministère avait déjà commencé un an plus tôt, en 2019, avec le regroupement sous un système unique de petites entités locales, multiplexes et cinémas d’art et d’essai. «La pandémie nous a mis un peu en difficulté, mais nous avons vu que si nous travaillions vraiment tous ensemble, nous pouvions faire quelque chose. Nous avons développé des activités collatérales, compris comment dialoguer avec le public. Le marché du cinéma s’est beaucoup transformé, le rôle des exploitants évolue également. Nous sommes des centres sociaux et culturels, maintenant les cinémas font des choses incroyables, entre apéros, musiciens, rencontres avec acteurs et réalisateurs… c’est une expérience qui s’agrandit, un moment de grand progrès et de relance. Pendant le Covid, le Ministère voyait le cinéma comme le point fort de la relance du cinéma ; il y a eu une lente reprise, soutenue par de grandes campagnes de communication menées en collaboration avec l’industrie.