Le Shock Rock n’existe plus ! C’est du moins ainsi que le voit Alice Cooper. « Dans les années 70, il était facile de choquer le public. « Personne n’essaye vraiment de faire ça », a déclaré l’homme aujourd’hui âgé de 76 ans dans une interview à la radio KLPX. Le chanteur mise toujours sur une théâtralité sanglante sur scène (mot clé : guillotine), mais plus personne ne quitte la salle. Et les autres provocations sont devenues rares – du moins là où il y a beaucoup d’argent à gagner. Pourquoi le rock ne veut-il plus trembler ? Ou est-ce la foule débordée qui ne veut plus se mêler à ce jeu de peur ?

Au moins, Gore célèbre toujours Alice Cooper comme avant. « Ces éléments restent dans la série parce qu’ils sont amusants à regarder », a-t-il enregistré lors de la conversation. Non sans souligner en riant qu’en tant que jeune aujourd’hui, il apporterait probablement des idées complètement différentes de celles de l’époque.

Ce qui était autrefois passionnant est maintenant applaudi ou ridiculisé

Le fait est que le facteur de choc dans la roche a changé au cours des dernières décennies. Ce qui était autrefois considéré comme radical et provocateur est depuis longtemps devenu partie intégrante du courant dominant. Le public s’est habitué aux extrêmes et bon nombre des violations antérieures des tabous sont socialement acceptées ou, si elles sont symboliquement exagérées, tolérées. Les gens sont moins étonnés du déclin, de la toxicomanie et de l’égomanie qu’ils ne s’attendent à faire sérieusement quelque chose pour y remédier. La musique rock a acquis de nombreuses facettes dont on n’imaginait même pas dans les années 60 et 70. Pensez simplement à Coldplay. Il suffit de regarder qui est nominé pour le meilleur groupe de rock aux MTV Video Music Awards.

Coldplay embrasse son public au lieu de le déranger

La mémoire est peut-être trompeuse, mais dans les années 1970, la musique rock se présentait comme une force indomptée qui bouleversait l’establishment. Des musiciens comme Alice Cooper et des groupes comme Plasmatics ont choqué les gens avec leur style de vie excessif, leurs spectacles provocateurs et leur attitude rebelle qui contredisait massivement les conventions sociales de l’époque. C’était une époque où toute transgression des frontières générait immédiatement des réactions négatives. Un côté du public recherchait ces excès, l’autre les rejetait avec ferveur. Pour chacun il y a eu un gain de distinction avec cette décision. C’est ce qui rend la musique rock si puissante, puissante en tout cas – et peut-être dangereuse.

Mais aujourd’hui, un demi-siècle plus tard, le public semble plus blasé que jamais. Les provocations qui faisaient autrefois scandale ne suscitent aujourd’hui, au mieux, qu’un sourire las. La tempête de merde, mais aussi les tornades virales, avancent rapidement de toute façon. Ce qui était encore dans les années 70 une forme radicale d’expression de soi, qui brisait inévitablement les tabous et initiait de nouveaux débats sociaux, est désormais généralement acceptée comme une forme d’évasion (à court terme). Les musiciens androgynes tels que David Bowie et Iggy Pop, qui se sont blessés sur scène, étaient vénérés comme des icônes culturelles qui remettaient en question la compréhension de l’identité et du genre. Ils étaient bien en avance sur les débats sociaux d’aujourd’hui car ils ne les reflétaient pas comme des personnalités ordinaires, mais comme des personnages de fiction.

David Bowie
David Bowie dans le rôle de Ziggy Stardust

La musique rock a reçu une concurrence de choc

Des sujets tels que la sexualité, la drogue et même la violence ouverte, qui provoquaient autrefois l’indignation, sont désormais omniprésents dans les médias et la culture populaire. Vous n’êtes qu’à un clic de souris. Les gens en ont assez d’être choqués car ils sont constamment exposés à des images et des messages plus extrêmes. Mais il y a aussi une autre raison pour laquelle le public est devenu plus tolérant et n’exige plus de subversion sur scène.

Dans les années 70, les rock stars étaient des personnalités plus grandes que nature dont la vie et la musique étaient étroitement liées. Les deux dépendaient l’un de l’autre. Certaines escapades, comme manger une chauve-souris, font encore parler d’elles aujourd’hui. On pourrait penser que ces musiciens vivaient la vie que leurs fans souhaitaient secrètement : rebelles et libres de contraintes sociales. Ce mythe appartient depuis longtemps au passé. Les médias sociaux ont rendu les artistes plus accessibles et plus humains dans leur ensemble. Les musiciens le veulent aussi. Quiconque fait de lui-même un secret ne réussit que s’il est vraiment bon. Les fans savent que les rock stars ont tout autant la gueule de bois qu’au lendemain d’une nuit de beuverie. Leurs héros le publient même en ligne. Cette démystification a fait disparaître en grande partie le facteur de choc qui résultait autrefois de cette aura apparemment surhumaine.

Ozzy Osbourne est attaqué
Ozzy Osbourne est attaqué

La musique rock est commercialisée depuis longtemps. Rebellion est désormais disponible imprimé sur des T-shirts qui peuvent être achetés non seulement dans des magasins sympas, mais aussi chez des discounters. Les performances provocatrices, les paroles de chansons controversées et les tenues excentriques ne sont plus l’expression d’une résistance prétendument authentique, mais font souvent partie d’un concept marketing soigneusement calculé. Les gens le savent pendant la journée, même s’ils ont tendance à l’oublier le temps d’une soirée dans une salle polyvalente. Ce qui est devenu une marchandise perd son pouvoir d’excitation. Vous n’êtes plus confronté à une musique choc, vous décidez pour elle – ou contre elle – avec votre billet de concert.

Ainsi, même si la provocation ne fonctionne presque plus ou – voir Rammstein – est coincée dans une boucle de répétition éternelle, il existe encore des musiciens et certainement certains genres qui parviennent littéralement à arracher le public. Mais ce n’est plus au sens classique du terme. Aujourd’hui, ce sont plutôt des déclarations politiques qui veulent être entendues et, dans une certaine mesure, faire bouger les choses ou assurer l’approbation. Ce qui a commencé avec des questions de conscience sociale dans les années 80, de Bob Geldof à U2, a désormais atteint le coin éco-sensible. Les musiciens se soucient de la planète et donnent des concerts à faibles émissions de carbone.

Le regard dangereux vers l’intérieur

Mais les commentaires sociaux portant sur le racisme et MeToo ou la remise en question consciente des normes culturelles attirent également l’attention. Kendrick Lamar et Billie Eilish parviennent à défier leurs auditeurs à travers des contenus profonds et souvent inconfortables plutôt que par des provocations superficielles. Ils sont très personnels dans leur art et s’appuient sur l’empathie plutôt que de créer un personnage fictif qui devrait offenser les fans. Le regard profond sur leur propre abîme, que les auditeurs veulent partager, remplace le regard sur des enfers parfois plutôt artistiques. Le choc d’aujourd’hui consiste davantage à transmettre de manière dramatique la nature de la misogynie ou de la dépression, plutôt qu’à présenter au monde des faits bruts ou un corps usé par la dépendance.

Billie Eilish au brunch Variety 2021 Music Hitmakers le 4 décembre 2021 à Los Angeles. (Photo : Rodin Eckenroth/FilmMagic)
Parle ouvertement de son âme sombre : Billie Eilish

Dans un monde caractérisé par une surstimulation constante des médias, il s’agit moins de provocation extérieure et superficielle que de profondeur des messages véhiculés par la musique.

Cercle des arts : La surstimulation sensorielle sur laquelle le rock a jeté les bases dans les années 70 pourrait désormais être à nouveau inversée. Vous le vérifiez par vous-même. Qu’est-ce qui déclenche des émotions plus profondes d’approbation palpitante OU de hochement de tête résolu : des bracelets d’amitié Swift ou des lance-flammes Rammstein ?

Gijsbert Hanekroot Redferns

Fin Costello Redferns

Rodin Eckenroth FilmMagie



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