Ce « gamin » a pris le dessus sur le débat culturel sur Internet (et le débat électoral aux États-Unis) signifie deux choses 1) que ceux d’entre nous qui ont toujours cru en Charli xcx avaient raison 2) que l’utilisation d’une simple couleur dans une campagne promotionnelle peut produire d’authentiques miracles. Il n’est pas nécessaire d’aller plus loin que l’été dernier pour se rappeler comment « Barbie » a rendu le monde complètement rose.
Le pouvoir d’une couleur est surtout connu des artistes, et il existe de nombreux exemples d’albums de musique pop qui, au cours de l’histoire, sont devenus absolument indissociables d’une seule couleur : la pochette vert lime de ‘brat’. Il faut ajouter des précédents comme le le rose ‘Teenage Dream’ de Katy Perry, le blanc du ‘White Album’ des Beatles, le bleu du premier album de Weezer ou le rouge de ‘Red’ de Taylor Swift.
Le bleu, en particulier, a été et continue d’être une couleur très recherchée et appréciée par les artistes de toutes disciplines. Peu de couleurs représentent aussi bien les différentes humeurs de l’être humain, de la joie à la dépression en passant par cet état de calme et de sérénité auquel nous aspirons tous. En psychologie des couleurs, « le bleu est l’opposé du rouge », comme le dit explique Julieta Wibel dans une de ses vidéos informatives (sur Ter et ses cheveux teints en bleu, d’ailleurs). Le rouge représente la chaleur et l’alarme ; le bleu froid et calme. Mais ce n’est pas, euh, noir et blanc.
« Hit Me Hard and Soft » de Billie Eilish est le dernier chef-d’œuvre basé sur cette couleur ; le montage final est intitulé « Blue ». Au début de la chanson, un rythme de tambour entraînant accompagne Eilish alors qu’elle chante qu’elle « essaie de vivre en noir et blanc, mais je suis si bleue » (une traduction littérale de « Je suis triste »). Mais, plus tard, « Bleu » descend dans les profondeurs de la mer ; le ton changebleu foncépresquenoir», abyssal. Billie s’adresse à quelqu’un qui lui a fait du tort : « Tu es née plus bleue qu’un papillon / si belle et privée d’oxygène. »
Historiquement, la couleur bleue a été associée – comme nous venons de le voir – à la tristesse et à la mélancolie. C’est de là qu’est né le « blues », inventé par les esclaves afro-américains et popularisé plus tard par des chanteuses comme Bessie Smith. Dans la pop, des artistes ont su se montrer « Blue », comme Joni Mitchell, ou « Kind of Blue », comme Miles Davis. « Blue Moon » est l’un des grands airs tristes du recueil de chansons américain, et bien sûr, « Blue Monday » de New Order a marqué plus de lundis que nous ne pouvons en compter. En ambient, le ton bleu profond est impossible à échapper dans les projets de nouveaux artistes comme Øneheart, leadwave ou My Heart is Empty ; La musique est aussi désolée et froide que les reprises. Et puis il y a « Blue » de Beyoncé qui, dédiée à sa fille, est peut-être la plus belle chanson de sa carrière, une chanson qui, sans être triste, semble mélancolique.
Il n’y a pas que la musique pop qui a été et continue d’être teinte en bleu. Sur grand écran, cette couleur a inspiré de grandes œuvres comme la trilogie des couleurs de Krzysztof Kieślowski, dans le cas de « Bleu », symbolisant une rupture avec le passé. Mais l’utilisation la plus radicale du bleu qui ait été faite au cinéma est peut-être celle de Derek Jarman dans ‘Bleu‘ (1993), un film inspiré de l’expérience de Jarman avec le SIDA. Sorti quatre mois avant sa mort, c’est un film sans scènes ; un écran bleu statique est la seule image que nous y voyons car, au moment de sa création, Jarman était pratiquement aveugle et ne pouvait voir que des nuances de bleu. Pendant ce temps, la voix de Jarman nous raconte sa maladie, mais le cinéaste imagine aussi, rêve et se demande ce qu’il y a au-delà du ciel.
Dans le film de Jarman, le bleu remplit tout, mais pas seulement de tristesse ; Il y a aussi une composante d’innocence dans le texte de Jarman, et en fait le ton de bleu utilisé -Klein ou bleu électrique- indique un sentiment vibrant et vivant. Le ton du bleu détermine donc le sentiment qui s’exprime dans une certaine œuvre. Le visage angoissé de Mitchell dans « Blue », considéré comme l’album de rupture le plus triste jamais créé, n’est d’ailleurs pas le même que le visage ensoleillé de Madonna dans « True Blue », une expression liée à la loyauté surtout dans le contexte d’une relation amoureuse (elle). signifie quelque chose comme « je te serai fidèle ») dont il est impossible de ne pas extraire également une composante d’innocence et d’illusion ; le bleu devant l’abîme. N’est-ce pas de cela que parle la « Robe bleue » de L’Oreille de Van Gogh ?
C’est le même sentiment de liberté et d’expansion infinie, de pouvoir face à la vie, que Cristian Castro a exprimé en 2002 dans son grand hymne « Azul », probablement la chanson la plus emblématique de ce nom, avec pardon pour « Je suis bleu’ par Soda Stereo. Quand Castro chante « cet amour est bleu comme la mer, bleu ; comme de ton regard est née mon illusion », précise que le bleu ici ne signifie plus dépression, mais signale au contraire un bonheur bouleversant et indescriptible.
Le bleu de la mer et du ciel a inspiré d’innombrables œuvres à travers l’histoire remontant à des siècles et des millénaires ; Le ciel et la mer sont synonymes de liberté et de possibilités et l’art n’a cessé de les exploiter symboliquement tout au long de l’histoire. « Blue Summer » a marqué une génération, la pop italienne des années 50 et 60 est indissociable du bleu clair du ciel et de la mer de Méditerranée et, au cinéma, cette couleur s’est aussi vu attribuer une signification politique : des ciels clairs et sans nuages. Edward Scissorhands (1990) ou American Beauty (1999) symbolisent l’idéal des États-Unis tandis que les habitants des deux films vivent des expériences tout sauf enviables.
Le concept de « possibilité » ou de potentiel dans la culture est également lié à la technologie et à la modernité, et le bleu symbolise l’avenir, par exemple dans des films comme « Avatar » ou, des décennies auparavant, «La planète imaginaire» ou « Gandahar », dans lequel la peau des personnages était bleue (le truc des Schtroumpfs, c’était autre chose). Dans le cinéma de Jacques Tati, les ciels bleus décorent aussi des films qui, comme « Mon Oncle » ou « Playtimes », parodient l’ultramodernité exportée des États-Unis vers l’Europe, dès les années 1960.
En musique, la couverture de « LP1 » de FKA twigs criait « futur » des quatre côtés et aussi le ton bleu électrique du tapis sur la couverture et les clips vidéo de « Grasa » de Nathy Peluso – et son utilisation de l’iPhone – Cela nous dit que la chanteuse, peu importe à quel point elle regarde vers le passé, est toujours installée dans le 21ème siècle. Le bleu continue donc de marquer l’esthétique de la modernité actuelle ; seul André 3000 est allé si loin d’imaginer un « Nouveau Soleil Bleu », regardant au-delà des étoiles. D’autres, comme Billie Eilish ou dernièrement The Marías, ont préféré continuer à plonger dans les profondeurs de l’océan.