Souvent dans l’industrie musicale, on parle de bulle de festival. Chaque fois qu’un festival cesse d’avoir lieu ou quand on pense au nombre d’événements qui coïncident les uns avec les autres, même au cours d’un même week-end. Mais il semble que pour chaque fête qui cesse d’être célébrée, comme Paraíso, une nouvelle naît, comme Kalorama. Quelque chose dont nous parlons dans le nouvel épisode du podcast ALGO CAMBIÓ… que JENESAISPOP réalise en collaboration avec la Fundación SGAE.
Son directeur, Rubén Gutiérrez, nous apporte quelques chiffres tout juste sortis du four, sur ce qui a été collecté en 2023 dans les festivals de notre pays. Contrairement à d’autres arts du spectacle, les chiffres d’avant la pandémie se sont déjà redressés : « La réponse est un oui catégorique. Nous avons une hausse de fréquentation de 15 % dans les chiffres en 2023, par rapport à 2022. Cela nous place au-dessus de ce que nous avions pendant la pandémie. En termes de revenus, nous avons 40 % de recettes au box-office en plus qu’en 2019. Les gens consacrent leur argent à cette alternative par rapport aux autres. Le nombre de chambres augmente également et atteint déjà le même niveau qu’en 2019.
Il indique à un autre moment : « La reprise des fêtes a été très rapide. Les festivals élaborent des politiques qui tendent à être durables. Ils connaissent une croissance soutenue et non explosive. Certains limitent la capacité, ils grandissent de jour en jour mais avec une capacité plus petite… Ce que nous avons appris en 2008, c’est de ne pas penser aux grosses boules, mais de les entretenir. Il est en croissance constante. Que changerons-nous dans les loisirs à l’avenir ? Cela peut arriver. Mais le sentiment est que nous sommes loin d’en être là.
Il ajoute d’ailleurs : « La contribution financière des festivals est semblable à celle d’autres secteurs culturels entiers. Il s’agit d’une contribution macroéconomique, mais de nombreux festivals apportent également une part professionnelle, comme BIME, Sónar, Primavera, Monkey… il semble que Mad Cool le fera dans les prochaines éditions. « Cela permet à l’ensemble du secteur de se rencontrer, d’analyser, les artistes d’entrer en contact avec les managers… Une croissance des améliorations est générée dans la partie professionnelle. »
Dans la première moitié du podcast, Claudio M de Prado nous rappelle le premier festival de musique organisé en Espagne. C’était ce qu’on appelle le « festival de la saleté ». Nous nous souvenons de festivals pionniers en Espagne comme le FIB et Doctor Music, puis nous interviewons Imarú Aledo et Willy Blesa, deux des directeurs du Festival Tomavistas. Sa ligne éditoriale, avec des noms aussi appréciés que Los Planetas, Alizzz ou Dinosaur Jr, revient ; aussi ses changements de lieu, du Parque Tierno Galván à l’IFEMA ou maintenant La Caja Mágica. Ils nous racontent tous les deux comment ils ont réussi à établir leur propre marque, même si les institutions ne leur ont pas toujours rendu la tâche facile en raison des plaintes des voisins.
Aledo nous dit : « Je défendrai toujours les fêtes comme faisant partie du patrimoine. Patrimoine culturel et industrie. Vous générez de la richesse, une dépense par personne. « Vous avez mis la ville sur toutes les lèvres. »
Blesa est d’accord et ajoute : « Benicàssim était une ville balnéaire fantastique, mais ce n’était pas une ville de renommée mondiale, comme elle l’est aujourd’hui. Et cela se produit avec Sonorama et avec d’autres événements qui donnent la parole à des villages complètement inconnus. Il faut qu’il y ait une campagne de sensibilisation. À Levante, il existe un bureau centralisé de collecte de talents et il fonctionne très bien. Il y a des aides, des régulations homogènes. Ils jouent les mêmes cartes (contrairement à ce qui se passe à Madrid). À Madrid, nous avons vu que les investissements viennent de l’extérieur, et ici, ils se chiffrent en millions de dollars. Et parfois c’est bien : « et le mien ? », demande-t-il aussi, en évoquant le rôle que joue le Santiago Bernabéu ces derniers temps.