Lla mode ne part pas en vacances. Et elle prépare déjà la nouvelle saison non seulement avec les calendriers officiels de la fashion week mais aussi avec une série d’événements prêts à rendre plus agréable le retour dans la ville en septembre. Si vous avez déjà un agenda en main sur ce que vous devez faire pour les prochains mois, marquez vos rendez-vous avec Expositions de mode automne 2024 À ne pas manquer.
Entre rétrospectives et de grandes fêtes, en Italie mais pas que, un petit manuel au nom de la beauté à revoir l’histoire des grands stylistes qui ont marqué le système de la mode et les mœurs de notre époque, redéfinissant l’imaginaire esthétique d’hier, d’aujourd’hui et de demain.
L’exposition consacrée à Gianfranco Ferré
La ville de Legnano célébrez son citoyen le plus célèbre avec Gianfranco Ferré entre raison et sentiment. Il ouvrira le vendredi 6 septembre à 18h Salle des armoiries du palais Malinverni et sera ouverte au public du 7 septembre au 6 octobre 2024, une exposition qui explore l’éclat du design de « l’architecte de la mode » et son approche unique de la création.
Le parcours mettra en valeur photos, croquis, images et vidéos dédié à sa pièce la plus emblématique, la chemise blanche. Depuis toujours au centre des recherches stylistiques, elle a été l’archétype sur lequel le designer a expérimenté toutes ses techniques, toutes ses innovations, idées et constructions. Rénové, révolutionné, rendu éternel et immortel, telle que sa figure le demeure aujourd’hui.
(Photo Bureau de Presse Commune de Legnano)
Les dessins, regroupés en sections thématiques, illustrent certains des principes fondamentaux du design qui ont inspiré le processus créatif du designer : le corps, la matière, la couleur, le détail, le volume et enfin le mouvement. L’installation organisée par l’architecte Martino Berghinz s’inspire des codes typiques du langage de Ferré et se caractérisera par la propreté, la linéarité et les contrastes noir-blanc contrastant avec l’opulence raffinée de la Sala degli Stemmi.
La rétrospective sur Fiorucci
Entre Expositions de mode automne 2024 le plus attendu en Italie est sans aucun doute celui dédié à Elio Fiorucci. Organisé par Judith Clark avec une installation conçue par Fabio Cherstich, l’exposition Elio Fiorucci dans Triennale de Milan ouvrira ses portes le 6 novembre 2024. L’exposition célébrera non seulement l’histoire de son fondateur, que Gillo Dorfles a rebaptisé « le Duchamp de la mode italienne », mais scellera également le nouveau cap de la marque, en même temps que le défilé prévu pour la Fashion Week de Milan – également à l’intérieur du musée milanais. – et lors de l’inauguration de la Casa Fiorucci, un nouveau pôle créatif où les nouveaux talents peuvent trouver leur place.
Elio Fiorucci dans sa boutique de la Galleria Passarella avec sa vendeuse Cristina Bagnoli en essayant une robe conçue par le créateur. Milan, 1970 (Photo de Giuseppe Pino/Mondadori via Getty Images)
Le parcours de l’exposition entend explorer les différentes dimensions créatives et entrepreneuriales du créateur décédé en 2015, pionnier de la pop en Italie qui a révolutionné le costume, la mode et l’art contemporain, à partir d’une boutique de la Galleria Passarella de Milan, près de la Piazza San Babila. Nous sommes en 1967 et avec son approche irrévérencieuse, ironique et éclectique, qui fait de la contamination sa nouvelle marque de fabrique, Elio Fiorucci brise les frontières traditionnelles de la mode et réécrit de nouvelles règles, posant ainsi les bases des concept stores. Mais il a fait bien plus. Son approche multiforme et innovante de la créativité a changé le visage de la culture pop et, entre les années 70 et 80, a placé l’Italie au centre de la scène internationale.
De Walter Albini à Ferragamo, il y a encore demain
Il y en a deux à la place les expositions de mode en Toscane à ne pas manqueravant de fermer leurs portes cet automne. L’exposition 1898-1960 Ferragamoouvert en octobre dernier à Musée Ferragamo au Palais Spini Ferroni, a été agrandi jusqu’au 4 novembre 2024 et célèbre la longue histoire du cordonnier de rêve qui a ouvert sa première boutique à Hollywood en 1923, pierre angulaire de son succès aux États-Unis. L’exposition s’inspire de la première rétrospective consacrée à Salvatore Ferragamo en 1985 au Palazzo Strozzi, un événement innovant en corrélant la mode et les créations des cordonniers avec le contexte créatif, social et culturel dans lequel ils sont nés.
Une photo du setup avec la maxi photo de Salvatore Ferragamo aux pieds d’Anna Magnani (Photo Museo Ferragamo)
Aujourd’hui, cette œuvre est relue à travers une exposition qui ne suit pas un simple ordre chronologique, mais une perspective différente qui dépasse la valeur esthétique, pour mettre en valeur la capacité entrepreneuriale et innovante de ce cordonnier irpinien émigre en Amérique en 1915. Sa passion pour les couleurs, sa connaissance anatomique du squelette humain et du pied, le savoir-faire artisanal du travail, la recherche des matériaux et la multiplicité des inspirations, puisées dans le monde de l’art et de la culture anciens et contemporains. Éléments qui distinguent le travail e la vie de Salvatore Ferragamoainsi que le parcours de l’entreprise après le décès prématuré en 1960 de son fondateur.
Walter Albini pose pour les photographes lors d’une interview chez lui. (Photo d’Elisa V. Massai/WWD/Penske Media via Getty Images)
De Florence à Prato, le pas est court et c’est un petit voyage qui vaut vraiment la peine d’être fait. Vous avez jusqu’au 22 septembre pour visiter l’exposition Walter Albini. Le talent, le styliste organisée par Daniela Degl’Innocenti et Enrica Morini al Musée du textile de Prato. Le point de départ de la création de l’exposition a été plus de 1.700 objets parmi lesquels des bijoux, des croquis, des dessins, des photographies, des documents, des livres, des vêtements et des tissus appartenant au créateur, une partie du patrimoine du Musée du Textile qui a contribué à dresser un portrait de le designer, entre intérêts et créativité, et relire son parcours professionnel. L’exposition est une occasion unique de découvrir pleinement l’histoire d’un protagoniste incontournable de la mode italienne entre la fin des années 60 et le début des années 80, encore trop peu connu et peu célébré.
Barbie sur scène au Design Museum
Icône de mode pop de générations entières, Barbie est bien plus qu’une simple Poupée Mattel avec lequel toutes les filles occidentales ont joué durant leur enfance depuis maintenant 65 ans. Du 5 juillet 2024 au 23 février 2025 Barbie® : L’exposition au Design Museum de Londres retrace son histoire et son évolution, entre design et mode, en collaboration avec Mattel.
Barbie au Design Museum de Londres (Photo Jo Underhill pour le Design Museum)
Un vaste choix de poupées, qui sont de véritables bijoux. De la première édition, à Barbie qui parle, en passant par des Barbies iconiques qui ont marqué les époques et les esthétiques.
L’exposition retrace ainsi les changements qu’a connu l’apparence de Barbie en fonction de l’évolution culturelle. Également du point de vue de la diversité, de l’inclusion et de la représentation. Pas seulement. Le rapport à la mode reste absolument au cœur de l’exposition. Avec les premières tenues de mode qui témoignent de son impact sur les looks modernes, jusqu’aux collaborations avec de nombreuses marques et stylistes. De Claire McCardell à Christian Dior en passant par Zac Posen, nombreux sont ceux qui s’y sont essayés La garde-robe de Barbie. Pour les plus sérieux, Barbiecore n’est que la pointe de l’iceberg.
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