Après 14 ans, le Low Festival reste l’un des meilleurs paris musicaux de l’été. L’organisation des bus s’est déroulée à merveille, avec des bus de ligne spéciale allant et retour à la Cité Sportive Guillermo Amor de Benidorm. De même, pour lutter contre la chaleur, le site disposait de plusieurs stations d’hydratation qui, bien entendu, n’étaient jamais vides. Cependant, la bonne humeur, tant des travailleurs que des participants, a dominé toute l’édition, culminant avec une dernière journée qui a été une pure joie et dans laquelle les concerts sur les petites scènes ont dépassé les grands de la journée. En 2025, le Low Festival fêtera ses 15 ans les 25, 26 et 27 juillet.
Combattants de cristal, La Casa Azul et Arde Bogotá ont été les grands noms qui ont dominé la programmation du dimanche. Le groupe ‘Love Natural’, avec qui ils ont dit au revoir avec style, a donné le concert le plus festivalier que j’ai jamais vu dans un festival, pardonnez la redondance. Avec ce mélange de musique du monde, de pop et de musique électronique qui frise le démodé, ils ont réussi à maintenir un battage médiatique qui était petit à petit, mais continuellement, en crescendo à tous les niveaux.
Au début, la musique et les voix semblaient extrêmement basses, au point de ne pas être comprises du tout. Pourtant, les chansons semblaient très faciles à mémoriser et lorsque le problème de volume a été résolu, cela a été confirmé. La qualité des chansons a également augmenté au fur et à mesure que le set progressait, tout bien considéré. Mon scepticisme a progressivement disparu à mesure que j’observais la danse constante et collective des participants, jusqu’à ce que j’en fasse partie. Tout doute a disparu avec la réponse du public au « Crystal ! par Sébastien Pringle. Après avoir reçu des réponses plutôt tièdes pour le reste du concert, le final « Fighters ! du peuple fut le plus retentissant. Preuve que cela avait été une réussite.
Hier, les gens voulaient juste danser et être en paix. Après l’overdose hippie des Crystal Fighters, Carlos Sadness, qui semblait être la face B de ce concert, et La Casa Azul se sont révélés utiles. Or, toutes ces lignes directrices avaient été établies en début de soirée avec La Plazuela dans l’un des meilleurs moments de cette édition du Low. El Indio, Nitro et leur équipe ne sont pas montés sur scène ensemble, comme ils le font dans leurs propres spectacles, mais cela n’a pas d’importance, car ils ont amené beaucoup de talent.
Un concert unique par nature. Où d’autre allez-vous voir du flamenco, du G-funk et une session techno sortir de la même scène ? Ainsi, le duo Granada fait honneur au nom de leur album en proposant une première partie axée sur le rhum et le funk pour terminer par un DJ set qui remixe leurs morceaux les plus électroniques. Voir « Tangos de Copera » ou « Mira La Niña ». La première section comprend des chansons comme « La Tarara », dédiée aux grands-mères d’Andalousie, le banger de « Péiname Juana », « LA PRIMAVERA », avec des visuels de Lola índigo, ou le paisible « Soulseek ». C’était le meilleur moment pour profiter de la joie qu’apporte La Plazuela, avec un soleil faible et sur le point de se coucher, mais présent. C’est un spectacle live dynamique et imprévisible aussi bien pour ceux qui connaissent le groupe que pour ceux qui les ont rencontrés pour la première fois, assaisonné de quelques moments instrumentaux si bons qu’ils vous feront faire des grimaces sans vous en rendre compte.
Tout au long des trois jours de Low, les groupes de guitares n’ont pas manqué, des Pixies et Suede à Los Planetas. Cela a continué lors de son dernier jour. Le chevauchement de Le bon fils et Bogota brûle C’était comme David contre Goliath. Dès le premier jour, il était clair que les Murciens allaient avoir le plus grand public au festival pour la simple raison qu’ils le font toujours. Dès la fin de la soirée tropicale de Carlos Sadness, la foule immense qui se dirigeait vers la scène Vibra Mahou a confirmé ce que l’on soupçonnait. C’était une salle comble, de la piste aux tribunes.
De l’autre côté de la salle, les fans inconditionnels d’El Buen Hijo ont ignoré l’appel d’Arde Bogotá sur la scène de Radio 3. Ils étaient la résistance. Et oui, j’ai pu voir les deux concerts, ou du moins la partie importante de chacun. « Me Lapidaría » est la première chanson du groupe madrilène, qui fait progresser le nouveau courant de pop rock générationnel et les paroles addictives qu’ils proposent. Après la présentation de « Viene Y Va », ils passent à la partie « classiques ». « Pop is Death » et « El Hombre del Tiempo » se distinguent par leur immédiateté et leur puissance. L’un des moments les plus brillants du spectacle est la version de « Niños del Edén », de La Pandilla, dans laquelle Marcos Frías lâche un instant la guitare. Justement, c’est la chanson dans laquelle sa voix brille le plus et dans laquelle il semble le plus à l’aise. Pendant ce temps, l’ombre d’Arde Bogotá se cache, et certains participants ont commenté à juste titre que, dans les pauses entre les chansons, on peut entendre les échos des milliers de personnes rassemblées sur la scène principale.
Il n’y a pas de chanson que le public ne chante pas à pleins poumons. Surtout « Virtud Y Punishment », l’une des chansons les plus chantées de tous les festivals. C’est une mélodie très simple, mais on dirait Queen. Ce qu’il y a de mieux avec Arde Bogotá, c’est qu’ils ouvrent la porte à d’autres groupes de rock, peut-être plus audacieux, pour connaître le même succès. Cela ne peut pas être quelque chose d’isolé, n’est-ce pas ? Ou bien son succès réside-t-il précisément dans sa facilité pour l’auditeur ? Brûler Bogotá peut représenter bien des choses, mais ce n’est pas un défi. La chose la plus révolutionnaire qu’ils ont dite est « on se fout de l’horoscope ». J’ai été très surpris que le chanteur Antonio García qualifie son groupe de « boys band ». Selon lui, la « mission exclusive » d’Arde Bogotá est de « danser avec vous ». Si tel est le cas, je n’ai plus rien à dire.
La grande surprise de la soirée a été Barry B., collègue de certains des artistes les plus passionnants de la scène, comme Ralphie Choo, Rusowsky ou Teo Planell. La première chose que vous entendez est un remix de « Gimme ! Donne-moi ! Donne-moi ! » d’ABBA mélangé à du foret, avertissant que leur son va être difficile à classer. Barry arrive sur scène avec un excès de charisme, prêt à déchaîner des paroles aussi belles que « quelque part entre t’oublier et sauver chaque instant avant qu’il ne soit trop tard » et aussi pleines de canalisme que « J’ai encore recours aux peut-être ». « Déjà dimanche, hein ? » lâche-t-il soudain. En réalité c’était déjà lundi, mais à 2h30 du matin il est normal de ne pas savoir quel jour on vit.
Barry mélange les genres comme bon lui semble. À un moment donné, il chante une chanson inédite qui est un mélange de glitch, de trap et de hardstyle, inspirant les danses les plus étranges et les plus libératrices que j’ai vues dans The Low. Dès le premier instant, son traitement du public est sublime, le gérant à sa guise. Cela s’est bien passé, car il y avait de plus en plus de monde au premier rang. L’un des meilleurs moments était « Je pensais que Dieu m’avait touché », ce qui JENESAISPOP a vu les débuts de BBK Live à Bilbao avec Diego Ibáñez de Carolina Durante. Grand succès. Tout le monde le savait. Le style de la myrtille est si varié qu’il y en a pour tous les goûts. Même si c’est à 2, 3 ou 4 heures du matin, Barry B propose un show très puissant. Le meilleur? Cela ne peut qu’aller plus loin.