C’est la troisième fois que je vois Les planètes présente ‘Super 8’ en direct. À chacune de ces occasions, ce fut l’un des concerts les plus attendus. Les fans s’annoncent déjà depuis le bus ou les moyens de transport du festival, arborant des dizaines de t-shirts assortis à l’occasion. Parmi ceux-ci, la majorité est issue de « Une semaine dans le moteur d’un bus », avec sa croix mythique. Jusqu’à présent, cela n’avait pas beaucoup de sens, mais peut-être qu’hier soir, au Low Festival, J a vu tous ces t-shirts, a eu le temps et a dit : « Eh bien, d’accord. »
La section « Super 8 » n’a changé à aucune des dates auxquelles je suis allé, mais ce n’est pas nécessaire. Des chansons comme « If it’s ok » ou « The Devil’s Box », qui constituent généralement le point culminant du set, ne cessent de susciter l’enthousiasme. Dans ce dernier, on peut se perdre dans les visuels de Javier Aramburu. Un autre aspect qui ne change pas est la fidélité inconditionnelle des fans. Il est normal d’entendre des commentaires comme « J, on t’aime ! » ou « Les putains de planètes, mec! » autour de vous. De même, les discours du chanteur sont pratiquement copiés à chaque occasion.
A WARM UP, c’était le premier concert de la tournée. Ils sont arrivés à « Nouvelles sensations » et le set était terminé. Dans Bilbao BBK Live, ils ont osé inclure « A Good Day ». Hier soir, ils ont fait sauter la maison par la fenêtre. La première surprise fut « Santos Que Yo Te Pinte ». « A Good Day » est également entré, provoquant l’euphorie du public. Ce que personne n’a vu venir, c’est « Segundo Premio », sans aucune sorte d’introduction et c’est la deuxième fois qu’ils le jouent lors de cette tournée. On sait que c’est un classique absolu quand il suffit de quatre coups de grosse caisse pour le reconnaître. Étonnamment, la réaction du public a été plutôt tiède. Peut-être qu’ils paniquaient trop.
En réalité, la fête des années 90 avait commencé avec suède vers 21h00, une heure que des dizaines de participants ont jugée trop précoce, s’exprimant sur les réseaux sociaux du festival. Au vu de tout ce que Mikel Izal a rempli plus tard, la décision de l’organisation prend beaucoup plus de sens. Cependant, en termes de spectacle, les Suède restent victorieux.
Pendant la journée, Brett Anderson se promène avec sa famille dans les couloirs de mon hôtel comme l’un d’entre eux. Si je ne savais pas qu’il était le chanteur d’un des groupes phares de la Britpop, cela n’attirerait pas du tout mon attention. La nuit, c’est une rock star hyperactive. Dès les premiers instants de « She », Anderson commence à travailler sur le public à travers des cris et des applaudissements. Dès la deuxième chanson, « Trash », il l’a déjà en main. « Animal Nitrate » joue en permanence et Brett est déjà une force de la nature, sautant sur scène, balançant le micro comme un lasso de cow-boy et rejoignant le public sans autre motivation apparente que celle de donner un spectacle et de passer un bon moment. Tout le monde gagne.
Le spectacle de Suede est un spectacle classique, dans lequel tout l’importance repose sur les thèmes et l’attitude du leader. Dans le même temps, les participants doivent également faire leur part. C’est un concert très chantable et Anderson demande constamment la collaboration du public. Sa voix est parfaite, mais la musique est un peu bruyante, donc il faut quand même se rattraper. Les gens se sont conformés à « She Still Leads Me On », qui au début était inconnu de la plupart mais qui a fini par être largement convaincant. « Vous allez bien les garçons, ce soir », s’exclame le chanteur avec un sourire. Ne prends pas les devants, Brett.
Le revers de la série est survenu avec « The Wild Ones ». « Nous allons battre le tambour sur l’autre scène avec vos chansons, de la part de chacun d’entre vous », a ordonné Anderson, anticipant le désastre. Il nous a réservé entièrement le refrain, mais il s’avère que personne ne le savait. C’était une version acoustique, donc la déconnexion était encore plus perceptible. Dieu merci, avec « Beautiful Ones », la même stratégie a parfaitement fonctionné, obtenant la fin triomphale que Suede méritait.
Comme je l’avais prévu, Mikel Izal Vibra Mahou a complètement rempli la scène. Même dans les tribunes, il était difficile de trouver une place. Izal participe au « Muleta Tour », après s’être fracturé le ménisque et avoir subi une intervention chirurgicale. Il fait donc le spectacle assis sur une chaise de bureau. Leur set est divisé en quatre chapitres inspirés de leur dernier album, « Fear and Paradise ». Il l’a lui-même décrit comme « un voyage ». Izal s’est séparé, mais il est toujours en vie aux concerts de Mikel. La plupart des chansons (13 sur 20) appartiennent au répertoire du groupe et les favoris du public ne manquent pas comme « Copacabana », « Qué bien » ou « La mujer de verde ».
Il est indéniable que les gens ont vécu pleinement le concert du natif de Pampelune. Pour moi, quelque chose de similaire s’est produit le premier jour avec Mäximo Park, avec la scène Radio 3 offrant une alternative plus attrayante et plus stimulante. Des couplets comme « Disons au revoir à « Practical Panic » » ne me convainquent pas autant que « On transpire plus ici que dans l’armée » de Morreo. Avec un batteur et un guitariste supplémentaires, Germán et Joseca présentent de plus en plus un spectacle plus solide, concert après concert. C’est un mélange de débauche, de tradition et de futurisme, parfaitement illustré dans des chansons comme « Pesadilla Pop » ou « Fiesta Nacional ».
La découverte du jour a été Will Butler + Sister Squares, qui sonne comme l’enfant secret de Belle et Sebastian et d’Arcade Fire : une indie pop avec des touches de folk, de gospel (grâce aux chœurs angéliques des sœurs) et de psychédélisme. Will est beaucoup plus excentrique dans son style vocal, qui dit quelque chose, et expressif que son frère. La ligne de basse de « Stop Talking » et l’intégralité de « Willows » ont été les points forts d’un concert réussi qui s’est terminé avec une demande de rappel du public qui n’est jamais venue. La journée s’est terminée de façon épique avec Kavinski et leur enveloppante session synthpop aux touches Eighties. Les lasers étaient visibles de tous les coins du festival. Le producteur français, qui a donné au public ce qu’il voulait en présentant sa version la plus agressive, a terminé son set de manière totalement cinématographique avec ‘Nightcall’. Rien que pour ce moment, avec la silhouette du DJ se dessinant en pleine lune sur l’écran, cela vaudrait la peine d’avaler tout le concert.