Albums préférés : Mia Morgan sur AMO de Bring Me The Horizon

« Il n’y a pas de culpabilité dans le plaisir », me rappelle sans cesse l’un de mes meilleurs amis, et pourtant c’est lui qui m’a récemment fait savoir que lorsque le service de streaming en qui il avait confiance lui avait offert « Darkside » du groupe de metalcore britannique Bring Me The Horizon. était sur le radar de diffusion, est sorti de la douche courante, s’est savonné, pour éteindre la chanson, il a trouvé ça tellement horrible. « Darkside » est actuellement ma chanson préférée du groupe et je suis peut-être partial car à la fin de la vingtaine, Bring Me The Horizon réussissait à me transformer en une fangirl extatique à chaque fois que le groupe publiait des extraits de nouvelles chansons ou partageait même des enregistrements de leur lors des émissions en direct sur les réseaux sociaux, se mord le poing et oublie de prendre lui-même toutes les mesures pour protéger sa voix lors des émissions afin de crier « DUH-DUH-DUH-DUHDUHDUH-DUH-DUHDUH » le plus fort possible lors de l’intro de « Kingslayer ». -DUH-DUHDUH-DUHDUHDUH-DUHD-UH », mais je considère Bring Me The Horizon comme le groupe le plus innovant et le plus inspirant à avoir été actif dans le secteur alternatif international depuis près de deux décennies, et maintenant plus que jamais.

Ils polarisent, à la fois avec la narration visuelle de la campagne du NEX GEN post-apocalyptique, qui rappelle un anime comme « Ghost In The Shell », et avec leur son, qui a évolué au fil des années à partir du spectre plus dur et déchiquetant les cordes vocales du screamcore. au poppy indie rock -Escapades vers une fusion futuriste du metalcore qui leur est familier et de la musique électronique club, du pop punk et d’autre chose de nouveau qu’ils semblent avoir redécouvert entre synthétiseurs saccadés, pannes massives et chant à consonance à peine humaine. BMTH ne sonne plus comme des mosh pits dans un sous-sol industriel étouffant, mais plutôt aigu, chromé et artificiel. Des pannes de déchiquetage accablantes suivent des mélodies de synthé scintillantes, sur lesquelles Oli Sykes parfois crie, parfois simplement chantonne avec un sourire audible et d’innombrables effets sur sa voix. C’est soit aimé, soit méprisé.

« Etes-vous un vrai fan de BMTH ou un fan d’AMO ? », m’a demandé un jour ce que j’appellerais un gardien. En me souvenant des paroles de mon meilleur ami, j’ai admis que je n’étais vraiment enthousiasmé par BMTH que depuis l’album 2019 AMO. J’ai passé deux ans de ma jeunesse à des concerts de hardcore locaux et j’ai supplié mon père de me commander une chemise Drop Dead d’Impericon (une chemise bleue avec un requin dessus avec des parties du corps saignant de la bouche), ce que je faisais tous les vendredis. la discothèque alternative au Kassel Music Theater, mais les escalades anti-mélodiques que l’on retrouve sur les trois premiers albums du groupe étaient tout simplement trop pour moi à dix-sept ans, en quelque sorte tout simplement inconfortables. Aujourd’hui, j’en perçois le fil conducteur et, en termes de goûts musicaux, je suis de retour là où j’étais ou voulais être à l’époque : sur les concerts de Knocked Loose, avec mon équipe live, presque tous issus de la scène hardcore. . Et pourtant, je me suis toujours trouvé plus attiré par le grand refrain, le pad chatoyant et les chansons de chagrin, de doute de soi et de méprisablement divin.

Probablement le morceau le plus atypique de Bring Me The Horizon qui m’a fait fangirl au printemps 2019 : « Nihilist Blues » avec Grimes. Mon histoire d’origine BMTH commence dans le studio jaune beurre Max Rieger, producteur de mes sorties GRUFTPOP et FLEISCH, a loué un nouvel espace ce printemps. Nous avions rendez-vous là-bas pour commencer à enregistrer GRUFTPOP, et quand il a démarré son ordinateur, il m’a dit qu’il devait d’abord me montrer quelque chose. Et ce quelque chose était le « Nihilist Blues ». J’étais un fan de Grimes, je me souvenais de BMTH comme d’un groupe populaire sur tumblr, mais d’une manière ou d’une autre, c’était un groupe trop gros pour moi à l’époque. Celui avec le parapluie. Je n’ai pas aimé la chanson à la première écoute, ce n’était pas un de ces moments musicaux où on sait dès les premières mesures d’une chanson qu’on va l’écouter en continu à partir de là, parce que j’avais l’impression que Je n’ai pas vraiment compris ce qui se passait, tout s’est passé. C’est pour cela que je l’ai entendu dans le train le soir après la séance en studio. Et puis dans la chambre d’hôtel. Et puis le matin, je me prépare dans la salle de bain. Et puis retour dans le train, en route vers la prochaine séance. Quelques jours plus tard, j’avais écouté AMO dans son intégralité des dizaines de fois et je l’avais choisi comme mon nouvel album préféré.

Je me souviens avoir traversé la station de S-Bahn Friedrichstrasse avec ma veste en fausse fourrure rouge avec « Sugar Honey Ice & Tea » sur les oreilles. D’avoir moins peur avec « Mantra » lors de la promenade du soir jusqu’à l’arrêt de bus près de la zone industrielle où se trouvait le complexe de studios. Mon préféré, avec « Mantra », qui présente une composition enviablement cohérente mais imprévisible, est « Heavy Metal ». Non seulement à cause du grand crochet, mais aussi parce qu’Oli Sykes traite dans le texte de la prétendue déception des fans de longue date et montre ainsi une auto-réflexion exprimée de manière sarcastique mais authentique, qui est maintenant typique de BMTH, mais qui est rare dans le secteur alternatif. C’est un haussement d’épaules envers tous ceux qui sont gênés par l’évolution musicale, depuis le fait de battre des instruments jusqu’à chanter des mélodies pop radio dans une chorale. Par rapport aux portiers, souvent masculins, pour qui ce n’est plus « assez dur ». Sykes chante : « Un gamin du gramme dans un tank Black Dahlia a dit que ce n’était pas du heavy metal ». C’est aussi le fait de se voir attribuer une étiquette par la direction d’une maison de disques et par les critiques, à laquelle on ne peut pas s’identifier. Parce qu’on ne peut tout simplement pas vraiment s’identifier à une quelconque étiquette. Un sujet qui m’intéressait à l’époque et qui me touche aujourd’hui. Le jeu de ping-pong typique de BMTH avec les genres, les aveux lyriques de sa propre insuffisance et le désir de risquer de nouvelles choses sans perdre le cœur de l’ancien, en faisant toujours confiance aux fans qui étaient là et resteront, m’inspire et me motive en tant qu’artiste. . Après That’s The Spirit, peut-être l’album le plus direct et le plus grand public du groupe, AMO était une confiance aveugle dans les bras de ses fans.

Pour moi, il n’y a pas de saut sur AMO. Ce ne sont pas seulement les paroles, qui sont juste ce qu’il faut de ringard, rebloggables sur Tumblr et pourtant douloureusement honnêtes, ou le chœur chantant sur des mélodies collantes, c’est aussi la production élaborée, à la limite de la perfection et précipitée qui m’a impressionné en collaboration avec Lukas Korn. , producteur de mes plus récents albums, est toujours mobilisé pour de nouvelles aventures lorsqu’il travaille sur sa propre musique. Vous pouvez maintenant entendre cela dans la musique qui attend actuellement sur mon disque dur la prochaine version majeure. Avant de pouvoir sortir avec ça, je dois moi aussi risquer une affaire de confiance. Voir, entendre et expérimenter lors des concerts comment les BMTH sont capturés encore et encore par des fans dévoués qui les aiment plus que tout et m’inspirent inconditionnellement. À l’été 2019, je les ai vus en concert pour la première fois au Rock im Park. Juste devant les médecins. Quiconque passe plus de trois minutes à s’occuper de moi en tant que personne aura une idée de combien j’ai dû être insupportable face à cette file d’attente. Mon compagnon ce soir-là, Sebastian « El Hotzo » Hotz, m’a supporté avec beaucoup de patience et de douceur.

Oli Sykes portait une lentille de contact rouge en forme de cœur et a craché dans le public depuis le haut. Et même si je préfère jouer à des festivals plutôt que d’y assister, je savais que je camperais dans la boue pour Oli Sykes. Je risquerais la santé de mes cordes vocales, qui sont vitales pour mon travail, pour chanter encore et encore « Kingslayer ». Je suis reconnaissant pour ce merveilleux échange entre fans et artistes pour deux raisons. D’abord parce qu’AMO a éveillé en moi un amour encore plus profond pour la musique et un intérêt brûlant pour sa production, et ensuite parce que, du point de vue d’un artiste, cela m’encourage : si je peux être fan de quelqu’un avec une telle passion, alors pourquoi devrais-je Est-ce que je peux qu’une ou deux personnes soient tout aussi fan de moi ? Et m’attraper lorsque je fais une erreur ou que je trébuche sur de nouvelles limites ? Si Oli Sykes, comme il le chante dans « Mother Tongue », apprend une nouvelle langue pour son amour, je peux être sûr qu’il y aura toujours quelqu’un qui mémorisera mes nouvelles paroles et me les racontera avec la ferveur « Kingslayer » lors d’un de mes concerts. montre. Pas de culpabilité, pas de honte, seulement du plaisir.

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