Au cours des années 2000, Pixar est devenu à lui seul l’un des studios d’animation les plus prestigieux au monde. Ses histoires étaient originales et avaient l’étrange qualité de plaire aussi bien aux enfants qu’aux adultes, de sorte qu’elles remplissaient non seulement les cinémas, mais laissaient bientôt une marque indélébile dans l’imaginaire populaire.
De « Le Monde de Nemo » à « Là-haut » en passant par « Ratatouille », ces films ont ébloui le monde entier et ont inspiré une grande partie du cinéma d’animation familial ultérieur. Cependant, les jours de gloire de Pixar semblent bien loin. Ses dernières livraisons n’ont pu atteindre ni le succès ni la qualité de ces œuvres. Avec pardon pour « Soul » ou « Coco », le dernier grand film de Pixar en termes de pertinence est sans aucun doute « Inside Out », de 2015, où la société a su prendre un concept élevé assez abstrait sur papier et en faire l’un des les films les plus originaux et les plus attachants que le cinéma d’animation ait produit au cours de la dernière décennie.
Si quelqu’un doit être blâmé pour le déclin dans lequel le studio semble se trouver ces derniers temps, il est difficile de ne pas pointer du doigt Disney. Depuis que le géant de l’animation a racheté Pixar, une multitude de suites, souvent sans inspiration, ont remplacé ce qui était autrefois des films originaux et risqués. La dernière victime de cette séquelle est précisément « Inside Out », même si la bonne nouvelle est que ce n’est pas aussi désastreux qu’il aurait pu l’être. Aujourd’hui, Riley n’est plus une fille avec des sentiments et des émotions basiques, mais elle devient une adolescente, à peine âgée de 13 ans, qui doit faire face à toutes les altérations physiques et psychologiques que cela implique.
Pour représenter cela, de nouveaux personnages apparaissent qui vont bouleverser le monde jusqu’alors organisé dans votre esprit : l’anxiété, la honte, l’envie et l’ennui. Ces nouvelles incursions laissent de bons gags comiques et constituent un ajout bienvenu à l’univers du film, intégrant efficacement le discours en faveur de la santé mentale si présent et nécessaire aujourd’hui.
Le film s’appuie pleinement sur ce qui fonctionnait déjà dans l’original, sur un concept très puissant et très exploitable qui combine l’enfant et l’adulte de manière extraordinaire. Cependant, « Inside Out 2 » n’est rien en comparaison de son prédécesseur dans le voyage prévisible auquel les émotions des protagonistes doivent faire face et les conclusions évidentes ponctuées de sentimentalité auxquelles ils parviennent. Chemin faisant, on retrouve de bons passages comiques mais aussi une répétition abondante d’idées, tant narratives que visuelles, qui donne lieu à un certain épuisement de la formule.
De nombreux « Inside Out » pourraient être réalisés, avec des personnages différents ou à différentes étapes de la vie de Riley, mais la fraîcheur et le facteur de surprise de l’original seront difficilement surpassés. Cette suite, même sans offrir l’imagination débordante des meilleurs films Pixar, parvient à maintenir le type : elle est amusante, divertissante et légère, mais elle montre aussi clairement qu’il n’y a aucune raison de faire un troisième volet au-delà d’essayer de faire éclater le encore une histoire.