Il pouvait aussi écrire de superbes chansons pop, avant et après, et « Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me! » était l’un des rares disques glamour et sérieux des années 80. « Si seulement ce soir nous pouvions dormir », « Comme tu es belle » étaient quelque chose comme un cours de philosophie pour les lycéens et une aide à la vie pratique.
The Cure a toujours expliqué pourquoi l’amour existe et pourquoi nous devons mourir, et les jeunes ne peuvent pas comprendre, mais les personnes âgées non plus. Cette peur était juste là, et vous pouviez lire Zillo ou Schopenhauer, vous pouviez vous habiller en noir et rejoindre le groupe de théâtre ou parler de Sartre en cours de philosophie : appelé étude, après que le temps sombre, sans joie, long, long soit passé.
La mélancolie de The Cure
J’étais amoureux de « Kiss Me! », j’étais malheureusement amoureux de « Disintegration ». Ce n’était pas la faute de Robert Smith, mais les deux disques me connaissaient. Avec Smith, il n’y avait plus de bonheur, mais quelque chose d’autre qui aide habituellement les pubères et qui en ramène certains dans leur tombe : la mélancolie. Les homonymes de Robert, les heureux Smith, venaient de prendre leur retraite lorsque la désintégration est arrivée.
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Peu importe à quel point vous avez monté le système hi-fi, le disque sonnait toujours comme s’il était sous un linceul, et la pochette disait : « Cette musique a été mixée pour être jouée fort – alors monte le son. » Mais même le disque en bois de papa l’appareil en boîtier n’a pas donné assez pour engourdir la douleur. À l’époque, les critiques étaient submergés par un disque qui, selon la dialectique dominante, devait être une musique funéraire.
Pour nous, « Disintegration » était une symphonie. « ‘Je pense que je suis vieux et je ressens de la douleur’ tu as dit, et tout s’épuise comme si c’était la fin du monde’ tu as dit, et il fait si froid comme le froid quand tu es mort’ tu as dit et puis tu as souri une seconde. » C’était écrit l’un après l’autre et c’était aussi chanté comme ça. « C’est juste la façon dont je souris », dit-il à la fin, et quand j’entends ça aujourd’hui, je sais pourquoi je considère les paroles des chansons comme de la pure poésie.
kitsch et redondance
Bien sûr, il y avait aussi le kitsch. « Chaque fois que je suis seul avec toi, tu me fais sentir comme si j’étais à nouveau chez moi », a chanté Smith sur la chanson, qui s’appelle simplement « Lovesong ». Une vraie litanie. Elle était tout pour lui, comme on dit. C’est drôle d’entendre ça d’un homme plus âgé. Smith avait déjà plus de 30 ans.
Musicalement, « Disintegration » est une simple redondance, une boucle sans fin, une toupie de conscience malheureuse. Il y a ces élégies incroyablement lentes et planantes comme « Pictures Of You » et ces tirades propulsantes et sans refrain comme « Disintegration »: « Comment la fin est toujours… »
A la fin un orgue sonne comme un accordéon, la batterie martèle indifféremment, la guitare joue doucement dessus, puis cette voix : « Et maintenant le temps est passé/ Le monstre grimpe plus profondément en moi. » Le morceau s’intitule « Sans titre » . Et à un moment donné, l’école était finie pour toujours.
Tant que vous écoutez cette musique, vous n’avez pas à avoir peur. Les questions de la vie disparaissent, écrit Ludwig Wittgenstein, et voici la réponse.
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